关于中国雕塑史的读物也有好几本了，其中不乏名家之作，比如梁思成、王子云、陈少丰诸先生的作品，然而上述诸书总体来讲，过多地关注了题材内容，忽视了雕塑本体，也就是所谓的形式、风格，乃至文化关怀问题。
《图说中国雕塑史》最大的优点，就是以风格分析为主线，以人文思索为主题。
作者认为，中国雕塑作品的发展，是华夏民族审美与认识能力演变的结果。在早期的造型遗存中，形象思维被用于器具的生产，因此使器具有实用性的同时，也具有极强的审美性。夏商的雕塑以直线意识为造型上的特点，周代以曲线为特点，而S型线则为楚文化最明显的造型特征。秦代由于理性意识，秦俑的直线特征最明显。汉代由于文化融合，则以复杂的曲线造型为特征。六朝又出现了S形造型，隋唐的作品风格多样，宋代则是以直、曲线相结合为特征。元明清是传统形式的衰落期。
作者又认为，形式与趣味有一定的对应关系。审美趣味的最基本的体现就是造型最基本的语言。在中国传统雕塑中，这种最基本的语言不是体块，而是“线条”。由于趣味的变化，引起了这些线条形式的变化，从而产生了趣味的变化。
然而这并不是作者的根本意图。作为一种文化研究，雕塑史不是在告诉你这件雕塑是塑造什么样的东西，也不是告诉你它的形式是怎样变化的。作为文化关怀，雕塑史的研究更应透过形式分析，寻找其背后的趣味变化。而决定了这种趣味变化的，就是文化问题。其核心就是人的终极关怀问题。一开始，作者就通过对于原始人对于“形”的理解的思考，展开了人对于自己之“在于这个世界中”（也就是，人之在于世界中，是如此不可怀疑，又如此困惑。也就是存在主义的那个DA－SEIN）的追问与探索，这些追问与探索，一直体现在全书的写作中。
《图说中国雕塑史》是一本写给大家的雕塑史。在语言上，作者尽量使用短句，力求风格活泼，通俗易懂。但是，通俗不等于庸俗，何况它的作者，也是努力地以学术的精神写通俗的读物，力图做到雅俗共赏的呢。
本书的不足之处是，作者遗忘了四川三星堆的雕塑，对于元明清的小型玩赏性的雕塑重视不够。此外，作者对于中国传统雕塑的发展持有与进化思想不同的态度，这些都值得商榷。
