中国的油画艺术，自以李铁夫为代表的第一代油画家将其引入中国之后，至今已经历了百年风雨。其间以徐悲鸿为代表的第二代油画家为新中国培养了一大批油画艺术人才。中国自己培养的油画家们构成了中国油画艺术的独特风貌，而《中国当代油画家名作典藏》所介绍的四位画家——靳尚谊、詹建俊、全山石、朱乃正，正是20世纪中国油画艺术最具典型性的代表人物。
与前辈们相比，以上述四人为代表的这一代油画家，确立了我国文革前、文革期间以及改革开放恢复正常艺术秩序以来学院派油画艺术语言以及我国油画艺术教育的格局。他们的艺术成就，代表了当代中国油画的艺术水平，他们的艺术风格，不仅造就了我国当代油画界的几种主要风貌，而且对中国油画艺术的发展有着极大的影响。如何从揭示时代文化特征以及艺术美学的角度，对他们在时代文化氛围影响下的创作思维特征、历史的价值与局限以及油画艺术语言，结合直观的作品赏析进行深层次的阐释，是山东美术出版社自1999年起就着手准备的出版工作。
本书不仅填补了目前我国美术出版界与史论界对新中国成立以来我国自己培养的中国油画界代表人物缺少完备介绍这一空白，而且形式独特，从多维的角度、立体地对四位油画家进行了全方位展示。
作为评传性画册，本书的编辑视角不囿于单纯的图片欣赏与文字解析，而是从图式与审美、时代特征与艺术思维等多角度地进行立体的综合阐述。在每册用100幅左右的作品图片系统展示作者创作道路的同时，深入的学术性研究文章穿插其间，并有画家与评论家的对话和对重点作品的点评。不仅对其艺术创作进行了深入客观的阐释，通过直观的作品赏析进而推进到揭示时代艺术文化特征和艺术美学精神的深层次，而且每册书后皆附以画家年表和各个时期的生活、创作照片。从历史的视角对画家的艺术成长历程和时代的发展脉络作了回顾。全书创造性地将点（图版）、线（年表）、面（评论文章）结合了起来，使作品、画家、评论家通过该书融为一体，达到了人、画、文的完美契合。
本书不仅在内容上高质量，而且在整个印制过程中也煞费苦心。为使图文的融合更加统一，图书与作品风格更加贴近，本书的策划和责任编辑多次与画家深入交流，征求意见，修改版式，大到内容的编排，小到封面用纸，力求尽善尽美。在印刷过程中更是精益求精，最大程度地还原油画微妙的细节，从而使本书成为一本极具视觉说服力的范本，不仅可作为绘画爱好者、美术工作者与美术理论研究人员研习欣赏的用书，而且具有极高的收藏价值。
本书在系统性和全面性方面开辟了对当代画家介绍、研究的先例，突破了以往只有“历史人物”才能享受的规格，这对于民族文化艺术事业的建设，对当代油画艺术的发展都具有重要的意义。
本书的策划与编辑出版的过程，是一个出版界与艺术界、学术界共同探讨、良好合作的过程，同时也是一个展示当代精英文化状态的过程，相信本书的出版，对中国油画艺术的创作与研究都会起到一定的促进作用，这也正是我们所期待的。
