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圣彼得广场一角 |
作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。其实，建筑艺术的奥妙，音乐岂能将之穷尽，尽管音乐也是文化的一种显现，但音乐更多地表达的是人的情绪与情感，特别是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是音乐能够完成的了。贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。
贝尔尼尼（L.Bernini，1598－1680）是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。
巴洛克作为一种艺术风格，兴起并流行于17世纪的意大利，同时，也广泛地影响到整个欧洲。从贝尔尼尼的作品看巴罗克艺术的特点，体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成份，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。如果仅允许以一个词来概括巴罗克艺术，我会毫不犹豫地选择“唯美”。
贝尔尼尼是一位多产的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。60年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不休，由此可见他的创作受到当时的教廷和社会很大程度的喜爱。
巴洛克艺术的兴盛，在于它迎合了教廷的需要，因此，当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。这个用黑色小方石铺砌地面，长340米，宽240米的椭圆形空间和两旁的柱廊就是贝尔尼尼设计的。柱廊是广场的装饰，从设计到建成，花费了贝尔尼尼11年的时光。陶立克式的柱廊由284根圆柱和88根方柱形成对称的环形，分四列组成三条走廊，通向圣彼得教堂，像是用一双巨手托起了圣彼得教堂。在广场内侧140根石柱顶端的平台上，屹立着140尊神态各异的殉道者的大理石雕像，它们是由贝尔尼尼和他的学生们雕刻的，至于这些雕像哪些是贝尔尼尼学生的作品，哪些出自贝尔尼尼之手已显得不很重要，因为可以肯定的是，它们中的每一件都浸淫过贝尔尼尼的心血，都凝聚过贝尔尼尼挑剔的目光。
由整块巨大的方柱石制成的方尖碑，在罗马一些广场的突出点上很多见，有些方尖碑还雕有象形文字。据说，不少方尖碑运自埃及，还有一些虽是在罗马制造，但石料来自埃及。方尖碑是太阳和永恒的象征，圣彼得广场的中央自然也少不了这样一种圣物，与众不同的是，这座高26米，直插云霄的方尖碑，碑尖上的造型是钉死耶稣的十字架，碑的底座上还卧着4只铜狮子。碑的两侧，各有一个雕塑喷泉，其中的一个，出自贝尔尼尼之手。在两个喷泉中间，有一块圆形的大理石，站在其上向四周眺望，有一种意想不到的透视效果：四排石柱只能见到最里边的一排，刚刚行走在通道间那种交错感转化为整齐与对称，贝尔尼尼设计之匠心独运由此可见一斑。空旷的广场，高大的建筑，给人以肃穆和苍凉感，同时可以感受到的，还有人的渺小与生命的脆弱。
环形的柱廊是广场的装饰，而广场又是教堂的装饰，也是教堂的有机组成部分，圣彼得教堂是世界上最大的天主教教堂，教堂里埋葬着各代教皇的遗骨，同时，由于教皇保罗在这里主政，教堂与广场又是天主教会举行盛大活动的地方，成为罗马和世界天主教的中心，接受着全世界每年三百多万人的参观与朝拜。教堂之大，可容纳6万人；教堂之高，是罗马老城的制高点；教堂之富，汇集了中世纪和文艺复兴以来建筑、绘画和雕刻的精品。
说到教堂，不能不说彼得。彼得是耶稣12个弟子中的一个，曾以捕鱼为生，受耶稣的教诲，随耶稣传教，并成为耶稣最喜爱的门徒。耶稣去世后，彼得成了首领，受耶稣之托，他继续传教，并来到当时对传教活动严加禁止的罗马。公元64年，罗马发生了一起连烧9天的大火，整个城市几乎化为灰烬，当时的皇帝尼禄，为了转嫁群众的激愤，硬说大火是彼得放的，将彼得抓起来，活活烧死。
313年，人们修建了一座陵墓，纪念这位天主教的圣徒，后又改为教堂。文艺复兴时期的1506年，云集着建筑、雕刻和绘画艺术大师的罗马，将彼得简陋的陵墓和教堂推倒并开始重建，经过布拉曼特、拉斐尔、桑加洛、米开朗琪罗、封塔纳、马德尔诺等大师的主持，最后，由贝尔尼尼在1626年，将圣彼得教堂及其广场这项延宕了120年的跨世纪工程完成，形成了现在的风貌。
圣彼得教堂内部本身就是一座艺术博物馆，除了米开朗琪罗设计的大穹隆，令人惊叹之处比比皆是：由彩色大理石交错镶嵌，形成各种图案的地面；满布浮雕与绘画的墙壁和顶棚；通道旁凹进去的一个个小堂；每个小堂中各个教皇与教徒的祭坛……
如果说教堂的设计更多地凝聚着布拉曼特、米开朗琪罗等大师的心血，那么，其内部精巧的设计则更多地体现了贝尔尼尼的艺术创造。不论是彼得坟墓上的青铜华盖和宝座，还是《圣小钵》的雕塑，都显示出这位艺术大师超人的才华和唯美的艺术追求。
宏伟与大气的设计是贝尔尼尼艺术的突出特征，别出心裁也是贝尔尼尼区别于众多艺术家的显著特点。他将一位主教的家族墓室礼拜堂，设计为一座剧场，舞台是祭坛，两边墙壁上的璧龛是包厢，主教家族成员仿佛在聚精会神地观看舞台上的演出。这样的创意，既大胆又别致。
在献身宗教艺术创作的同时，在罗马的大街小巷，也很容易看到贝尔尼尼《四河喷泉》雕塑那样平民化的作品，而体现人世欢愉和热情的作品，贝尔尼尼创作得更多。
在踏上艺术之路不久的时候，是博尔盖塞家族发现了贝尔尼尼的艺术才华，并将一个个机会摆在了他的面前，因此，博尔盖塞家族自然也就少不了这位后来大师的雕塑作品，这一点，在博尔盖塞博物馆得到了很好的证实，而这些作品又表现出贝尔尼尼的热情与自由奔放的艺术个性：手持弹弓和石丸的《大卫像》，大卫投射前刹那间一触即发的动感栩栩如生；表现太阳神阿波罗爱上女神达芙妮故事的组雕《阿波罗和达芙妮》既富有舞台造型感又富于动感；表现腊神话故事中地狱统治者之间爱情故事的《普路托和普罗塞庇娜》夸张而洋溢着渴望……这些作品都是博尔盖塞博物馆中的精华。除了天分，贝尔尼尼的高寿大概是他在艺术上多产的一个原因，但更重要的也许还是贝尔尼尼的执著与勤奋。晚年的贝尔尼尼曾自豪地回忆说：“年轻时我是一个不知疲倦的人，青年时期我没有错误的刻过一刀”。贝尔尼尼通过勤奋和天才的创作为世界艺术宝库增添了亮点，也使我们获取了解罗马，了解文化，了解人类文明进程的一把钥匙，一条蹊径。罗马有着太多的贝尔尼尼的作品，贝尔尼尼已经与罗马融为了一体，因此，将罗马说成是贝尔尼尼的罗马，也许并不为过。
