据老童讲，“创作美学”这门课，在为首届文学创作研究生班讲授之后，又为北京师大校内研究生班以及别的研究生班先后讲过十遍，每次讲课，都对讲稿进行修改和充实，于是形成了读者们看到的这么一部理论体系完整，颇多创见，深入浅出的专著。
照我看来，这部理论专著具有以下几个鲜明的特色。
首先，它有着比较完整的理论体系和严密的结构。全书共十六章，从文学的观念和基本特征到文学创作过程的若干有待阐释的奥秘，从文学的语言到文学对象的内涵的整体性和心理场效应，从作家的童年经验、原型经验到审悲经验、审丑经验，从作家的艺术知觉力、艺术情感力到艺术想像力，作者都把它们放在一种新的缜密的理论架构中加以论述。从这部书的结构可以看出，作者是把传统意义上的文学审美论、创作论和作家学三者联合起来，形成一种新的“创作美学”。这种结构，就表明作者的理论整合能力以及理论实践紧密联系的理论风范。
其次，这部专著具有可贵的理论开创性。它不仅继承和融合了前辈美学家的理论，而且提出不少新的创见。比如关于文学观念五十元的创见。作者在归纳对于文学属性论述的基础上，深入考察了20世纪世界文学发展和中国20世纪80年代以来文学发展的状况，运用系统论的方法，把文学归纳为三级性质和五十种观念。这种对文学观念新的阐释既具有理论开创性的意义，又具有指导文学创作和文学评论实践的重要意义。我在评论实践中，多次运用童庆炳教授关于文学观念新的观点来考察中国90年代文学发展的态势，起到纲举目张的作用。
再次，熔中外古今于一炉的理论思维。打开这部专著，当你阅读每一章节的时候，都会发现，童庆炳教授是位学贯中西、博古通今的学者，他对每一命题的论述，都摘引外国文论尤其是20世纪西方文论和中国古典文论中各种精辟的论点，然后再推论出自己的新观点。在这儿，老童并不是在显示自己广博的学识，而是把自己的论断建立在比较可靠的学术基础和美学遗产上，是善于把中外古今的文艺理论熔于一炉。以此书第三章为例。在此章里，作者不仅引述西方文论，具体点说，也就是西方文艺心理学中“格式塔质”关于“审美场”以及“异质同构”的理论，同时又对中国古典文论中关于“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”的理论加以综合阐释，并把它与“格式塔质”的理论相互对应和交融，从而对作为文学艺术特征的“审美场”作出深入而独到的阐述。应该说，这样的理论阐述极为不易，而且是值得称道的。
最后，理论的明晰性和简洁性，以及理论联系实际的文风仍是这部专著最鲜明而且最可宝贵的特点。我向来认为，好的理论是能把复杂的问题说得简单明了，是可以用来指导实践的，与实际紧密联系的；反之，刻意把简单的问题说得复杂，故弄玄虚，下决心不让人读懂更说不上指导实践活动的理论，就是不可取的理论。当下，不少标榜新潮、先锋的理论大都是下决心不让人读懂的，也是故意把一些原本简单的问题说成复杂的。在文艺理论界尚夸饰、尚新潮、尚浮华的情况下，童庆炳教授这部理论专著的问世具有重要意义，它的理论思维的明晰性和简洁性，它的理论联系实际、深入浅出的文风，犹如一股清风，一泓清泉，具有对读者滋润心田，对理论界匡正时弊的作用。这一点是我感到最可宝贵的。
《维纳斯的腰带》， 童庆炳著， 上海文艺出版社出版。
