同其他艺术形式相比，形态美、直观美本来是摄影艺术最基本的审美特征，最能引起不同国度、不同民族一般读者的普遍共鸣。然而，由于人们在审美意识、思想观念、情趣爱好等方面存在着相当大的差距，加之摄影器材和技艺不断优化，近年来，世界发达国家摄影艺术正朝着专业化、个性化、多元化的路子飞速迈进，异彩纷呈的摄影佳作若不通过合适的“中介”，其内在的美颇难为域外读者心领神会。
纵观国内面世的摄影类图书，印制精美的名作集萃并不罕见，但多以图片为主，解说文字往往颇少，即便有，也多限于专业味十足的作者简介、技法剖析，或内容说明，而且定价昂贵，且别说一般读者，专业人员的购买欲也较难被调动。
《世界摄影名作欣赏》丛书率先打破这片沉寂。印制精美的200幅世界艺术摄影佳作，分别配上出自国内几位知名作家、文艺评论家手笔的诗一样的鉴赏文字，图文各占一页，二者相互辉映，相得益彰，实现了摄影与散文的优势互补，循着二者相通相融的人文内蕴，不同年龄、不同经历、不同文化程度的读者获得了广泛、深刻的共鸣。加之画册小巧精致、价格偏低，初版5000套如今已销售一空。
读过《世界摄影名作欣赏》的人，对着那一幅幅印制精美、画味十足的摄影佳构，品味那一篇篇文采飞扬、别具一格的优美文字，能不击节称赏，拍案叫绝？
“能为你歌唱是我的幸福，但我的歌声必须纯真。……歌唱你习惯于低垂的眼睛和眉睫，它们没有天鹅星那么美丽，却幽静得像冬日的池沼，温柔如春天的处子……”
不是冷眼旁观，而是融入内心的感受；不是做空泛的讲解与说教，而是以读者本人为中心，抒发由此及彼的深挚的情愫。青年散文家徐鲁面对一幅清纯少女肖像，触景生情，一首美妙的散文诗道出了人人心底的秘密，有关年华的逝去，有关初恋的羞涩……
再如杰拉德拜比的一幅作品，展示的是一位忧心忡忡的母亲，正在给搂在怀中的机械婴儿喂奶，青年散文家葛红兵这样写道：
“这是人类的遗产，人类制造了它，把它带到了世界上，人类必须哺育它，看着它长大，长大到人类无法收拾、无法控制的程度，然后被自己造出来的这个婴儿奴役……”
一幅面孔分成两瓣的女人像，则引发了葛红兵对人性复杂、狠毒一面的感喟：
“你见过这样的表情吗？一半是拒绝，一半是怂恿；一半是愤怒，一半是欣喜；一半是诱惑，一半是谋害……”
一般说来，经过了抽象、变形的先锋摄影，正如同西方现代派油画一样，更多地引进了科幻的、思辨的手段，表现人性的扭曲、变态、异化，从而使作品的内容显得扑朔迷离，晦涩难懂，如果泛泛地加以评析，不仅技法剖判容易使行文过于枯涩，对内蕴的揭示也很难突破概念化、公式化的藩篱。葛红兵是学哲学出身的，他将笔触直指摄影家的内心，与自己，与同代人的心灵相契合，而后夹杂着对生活的体验，和对人生真谛的追问，用优美平易的语言将摄影作品丰富、深邃的人文内蕴映照得活灵活现，呼之欲出。
当然，如果按照这种赏析方式，对同一幅作品，不同的读者会产生不同的观感。或许有人会问，究竟谁更准确？笔者认为这种多虑毫无意义。审美体验不同于科学实验。如果书中的赏析文字引发了读者联翩浮想，甚至截然不同的感受，应当说都达到了其启发读者的目的，因为个性化的艺术感受，或许更接近于真实。
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