探究长江流域的本色美术

2003-04-09　来源：中华读书报　万全文　陈绍辉 我有话说

长江流域古代美术，作为中华文化一因子，不仅历史悠久，源远流长，而且内容宏富，文化内涵极为丰厚。因此，从某种意义上说，要全面认识中国古代文化，不可不了解长江流域古代美术，而要全面认识中国古代美术，则更不可不研究长江流域古代美术。遗憾的是，岁月无情，历史的风沙尘封长江流域古代美术达数千年之久，竟使我们无法相见、相识、相知。高兴的是，经过考古学家们艰苦的工作，湮没已久的长江流域古代美术作品如雨后春笋，竞相破土而出，终于使学者在探索中国美术本源上的“重河轻江”的偏识得以匡正。但在高兴之余，仍有美中不足之感，那就是尽管长江流域古代美术作品精品迭出，异彩纷呈，但国内尚无一部较为全面、系统地介绍研究这些“精华”和“异彩”的专门著作，以致我们只能侥幸地惊鸿一瞥，却无法睹其芳容。

湖北教育出版社新近出版的由张正明、邵学海二位先生主编的皇皇6卷本《长江流域古代美术》，填补了这一不足。笔者有幸，逐卷拜读，每当掩卷之时，总有莫名的激动和兴奋。一方面为所获颇多而欣欣然，另一方面又为编者的智慧和艰辛而感叹。通览全书，我发现它具有以下几个较为显著的特点：

慧眼独具，思路清晰。美术是了解民族文化的的钥匙，从美术的角度来对长江流域的古代文化遗存进行深入细致的研究，探究佛教大规模传入中国以前我国长江流域的本色美术，是本书编者眼光独到之处。而编者在采博选精的过程中，因以探讨长江流域美术的本源为己任，所以使得我们在集中审视这些美术作品时，不仅能较容易地揣摩美术与天然环境和人文环境的关系，而且极大地便利了我们考察长江美术与黄河美术在二元耦合格局中的互动，从而能够正确地认知美术本源的丰富性和特殊性。

搜罗宏富，资料翔实。编者把搜集到的近2000幅图片，筛选出717幅编入书中。其中陶器和陶塑109幅、青铜器237幅、漆器143幅、玉石器131幅、绘画和雕刻97幅。这些艺术品的制作年代从新石器时代开始，历经夏、商、周、秦而及东汉。中国古代的长江流域具有代表性的美术作品几乎被一网打尽。

体系合理、编排得当。古代的美术大多数是依附在实用品和建筑物上的，很少有现代的单纯绘画和雕刻。因此，这就决定了编者不可能按照现代美术的门类进行分卷著述，而必须找到一种新的既能充分体现古代美术发展规律，又能与现代美术大体接轨的方法。本书采用兼顾时代和材质类别的分类原则，分陶器、玉石器、青铜器、漆木器、绘画与雕刻等6卷进行论述。

此外，该书每卷都有绪论述其纲旨于前，图片与文字释其义于后，使得全书内容与形式互为表里，文字与图片相得益彰。

总之，《长江流域古代美术》融思想性、科学性、欣赏性、艺术性于一身，其本身就是一本不可多得的艺术佳作，同时又是一本具有极高学术价值和审美价值的学术专著。