嫁接的欢悦

2005-12-28　来源：中华读书报　 我有话说

邵帆作品

邵帆发明了怎样的家具??或者更恰当的说法，发明了怎样的作品？邵帆将一些旧式家具――主要是明代的椅子――的局部，同一些今天新的木料制成品进行嫁接，从而组

织成新的物品对象。这些新物品有一种抽象的家具式样（你也完全可以认为它和家具无关），而完全没有家具的实用功能。在邵帆这里，这些旧椅子的造型是既定的，它有自身的法则、律条和美学，邵帆保留了它们的自主性。但是，他在这些自主的旧式椅子上添加了新的材料，它让今天新的家具式样和它连接起来，这种连接独具匠心。正是这种连接，那些旧式的法则和美学失去了其固有意义，而这些新的木料板材制品却在添加意义。这新和旧的两种局部性材料在邵帆的作品中色泽不同，泾渭分明，对比强烈，造型各异。尽管这两种材料各自保持着它们自身的局部完整性，但它们并非将意义各自收缩和还原在自己的区域中。因为，这二者之间有一种奇妙的连接和补充关系：这种连接有时候是对称性的，有时候是按照某些比例配置的，有时候有一种造型的呼应，有时候有一种线条和弧度不可中断的自然衔接，有时候有一种情调上的刻意讲究，但有时候似乎又完全没有任何理由地硬性拼贴。它们各自占据着自身的区域，但却又相互应答。通过这种嫁接式的应答，明代的家具和今天的新木材发生了一种新关系。而作品的意义，就从这种关系中得以表露。因此，明代的椅子被修补，这种修补就不是为了恢复它的原初意义，不是为了召唤回那种旧式的颓废美学和文人趣味，不是对于旧时代和旧情景的时过境迁的缅怀。明代的椅子，只是在和今天的木料构造的关系中，只是在一种确切的相关性中，在一种连接中，在一种物品构造组合的过程中，才获得自身的命运。同样，今天粗俗的木料板材通过这种关系而被赋值了，它的原初意义，它构造出家具的原初意义――无论你赋予它一个什么样的意义――在和旧家具的连接中，也发生了质变，它的意义也只能在这个关系中生成。因此，新旧两种家具，各自剔除了自身的固有意义，但又各自携带着自身既有的意义踪迹而构造出一个新物品的意义。不过，通过这种连接关系而生成的新意义也不是一个稳固的意义，不是一个自足的意义，这个意义摇摆不定。这个新意义只是在组装、嫁接和连接的过程中出现，只是在关系中出现，只是在关系的瞬间、交叉和摩擦轨道中出现。

那么，这是怎样的意义？在第一个层面上，我们不应该将这种意义实在化，邵帆创造出来的（我们无以命名）的新物品，并不是某种托付了重大内容的寓言，不是一个强大的象征体系，也不是一个再现道具，更不是一个功能机器。相反，它是一个单纯的符号意义，这个符号意义，完全被符号所降伏，这个符号仅仅服从心智，趣味和习性。它的选择既是身体性的，也来自某种习得的口味。或者说，这个意义完全是符号性的，它因此是一种反意义的意义，是空的意义，或者说，这种意义的内容就是无意义。它被一种喜悦、一种心性、一种巧智所掏空了，我们也可以相反地说，是被它们所填满了。这些物品，无论是在艺术家那里，还是在观众这里，激发的是巨大的被掏空的空无以及随之而来的填充这种空无的喜悦。这些新物品，将它们的价值和潜力置于一种欢乐的但又是空的符号中。就此而言，我们也可以说，邵帆的这些物，借助一种连接形式和关系形式，它在不断地激发人们，但是在激发人们的空无感。

在第二个层面上，这个新物品――无论是旧时代的椅子，还是今天的板材成品――它们都是人工物品，它们身上都留下了人的痕迹和体温，并且一直顽固地出现在人的日常生活中。那些椅子尽管被拂去了厚厚的尘土，但却无法拂去它的历史尘埃。椅子在历史的长河中编织了自身的厚重轨迹，它被反复地运用，历经了多个时代，多个主人，多个地点，以及多种命运。这个椅子从来不是一个非人性的自在之物，相反，它在历史中沉默地承受着历史的讹诈。今天，它再次被召唤而来，再次和历史发生撞击，再次历经一次命运的坎坷，再次在它的没有尽头的自传中书写一章。椅子，在邵帆这里并没有完结它的使命，而是被邵帆强行地改变了它的命运，就如同历史一再地重塑它的命运一样。邵帆的改写，只是在另一个轨道中的改写，只是将它纳入到一个形式主义的轨道中的改写。因此，那些旧式椅子，以及邵帆选择的新式板材，以一种相结合和相关联的方式再次流落到命运的历史中，而且注定会命运多舛。

第三个层面，这个新板材和旧椅子，以一种相关联的方式在不可避免地竞争。它们相互连接但又自成一体；它们构成一个总体，但却饱含矛盾；它们不可分离，但又相互冲突；它们流畅和谐，但又强行并置；它们欢颜嬉戏，但又争风吃醋。它们之间存在着时间的巨大沟壑，但又携手而至。我们在这个物中发现了内在的竞技，发现了嫉妒、动能、力量和意志。这还是一个单纯之物吗？这还是一个没有生命、没有痛痒、喘息和感受之物吗？难道没有物的生命世界吗？物就在这里展示了它的激情――它自身所特有的内在激情。如果我们考虑到这些新旧家具是由树木组成，这些树木有它的年轮，有它的风雨，有它的夭折和健康，那么，这个树木构成的连接之物就一定有它的情感、痛苦、折磨和欢乐。是的，在任何一个地方，人们总是要将邵帆的这些“家具”，这些家具的两类元素的品质和形式进行对照。它们在人们的目光之下拼命地自我展示。因为它们的整个身体被浓缩在这个组合的“家具”中。这两种不可分离的但又是竞技性的器具组织，就是解构吗？对，它存在着对总体性的解构，但我更愿意将它们说成是一种彼此的生成。这是一个旧树木在生成一个新树木，一个旧式样生成一个新式样，一种直线生成一个曲线，一个风格生成另一种风格，一个使用价值生成一个符号价值。这是一个物品，但也是一个生机勃勃的生成机器，甚至可以说，邵帆的工厂是一个器具的不停歇的生成工厂。而这个生成工厂，它的标志就是那种生成之线条，这些线条没有中断，而且在蜿蜒，在飞动，在轮回，在喃喃低语。

艺术家小介

邵帆，1964年生于北京，1988年其作品《不安的季节》被日本福冈美术馆永久收藏。2002年创办北京大山子798艺术区“八十坐”邵帆实用雕塑作品实验区，2003年建立邵帆顺义工作室，2005年作品《2004作品1号》、《1995作品1号》被英国W&A博物馆永久收藏。2005年参加“激醒――中法艺术的碰撞”展。

物质的内部关系，对我来说，是一个神秘的世界，我的作品，就是对这个神秘世界的想像。; ――; 邵帆