2003年3月，日本杰出的动漫大师宫崎骏的经典电影作品《千与千寻》力压群雄，获得了奥斯卡最佳动画片奖。此前，《千与千寻》便在柏林电影节上大放异彩，获得最高奖金熊奖。于是，在世界范围内，迅速刮起了一阵宫崎骏
的确，近两年来，随着动漫“泡沫”势力逐渐消退，电视媒体上的动漫板块也在大幅缩减。受日本国内人口出生率低，刚刚推出游戏频道等多种因素的影响，昔日风光无限的动漫节目似乎正在走下坡路。仅靠宫崎骏、高?勋、押井守、大友克洋等寥寥几位动漫大师级的人物，无法支撑起整个日本动画产业的重担。曾经作为值得向全世界夸耀的动漫，似乎走到了它生命中一个重要的转折点，面临着前所未有的挑战。然而，日本动漫真的走向穷途末路了吗？未必！
首先，日本动漫在国内有着广泛的“群众基础”。在日本，动漫是一种“老少咸宜”的文化产品，贯穿了整个日本人的生活。少年时，人们通常会选择少男少女漫画，其中可分成不同的类型，可能是热血型，励志型，很多漫画人凭借其独具特色的故事情节以及与众不同的画风而站稳脚跟。比如说，安达冲的《棒球英豪》以及之后推出的《TOUCH》，在青少年中都有不俗的反响。中年人则一般倾向于看成人漫画，内容可能会涉及色情、暴力等内容。日本漫画的题材更是深入到方方面面，从普通平民百姓的生活、青春校园故事到解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。当然，还有通吃各类人群的《名侦探柯南》、《机器猫》、《小丸子》等等。无论是超市、咖啡屋、还是公园里，随处可见阅读漫画的人群。而且，在早晚通勤的电车上，阅读漫画袖珍本的白领也比比皆是，更不用提作为动漫主力军的青少年。他们是漫画最大的消费群，是最忠实的“主力军”。
其次，在竞争激烈的电视节目领域，动漫产品也有很多其他产品所不具有的特权。
日本电视台的节目基本上以自我制作为主，但是动漫类型的节目从一开始就是由电视台以外的动漫制作机构独立完成的。这一传统在动漫的发端时期，便是如此，即使最开始的日本动漫的奠基人手冢治虫的大热动漫《铁臂阿童木》也不例外。现在，在大部分日本电视写实节目中，外部制作的比率已大大提高，但是，制作方面的主动权以及与节目相关的种种权利基本上仍然属于电视台。与此相对，在动漫方面，外部制作机构不仅掌握了主动权，同时也享有与节目相关的权利。这与其他节目形成了一个强烈的对比，也表明了动漫节目超然的地位。
在“以点论价”的今天，电视节目的收视率竞争更为激烈，然而，日本动漫却似乎是一种例外。比如，日本东京电视台每周坚持播放四十个动漫节目，而几年前一直处于收视率竞争前几位的日本电视台拿掉一些其他节目，转而延长动漫节目的播放时间。在某种意义上说，在日本所有电视节目中，动漫是唯一一种不是很注重收视率的节目类型。实际上，在深夜档播出的动漫节目已渐渐开始备受瞩目，收视率也有了大幅度的攀升。
再次，动漫在电影领域也表现不俗。
近年来，动画电影好像一支强心剂，极大地刺激和推动了日本电影产业的发展。根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额。2006年，日本本土电影的票房冠军是宫崎骏之子宫崎吾郎的处女作《地海传说》，票房为6320万美元，前五位中有两部是动画电影，处于第五位的根据连载漫画改编的电影《死亡笔记：最后的名字》，其票房收入也达到了4300万美元。
日本的动画电影也大多是由独立的动漫制作机构完成。譬如，《千与千寻》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《地海传说》等一系列动漫电影，都是由吉卜力工作室（StudioGhibli）制作完成的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70~80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。
根据目前的情况来看，日本动漫离“终结”、“衰落”都很遥远。相反，随着电影，电视等制作科技的进步，动漫这一日本文化中最具有特色的内容，正在显示出新的生命力。富士电视台的动漫板块负责人金田耕司信心满满地说，有朝一日，他希望能够打造出动漫的“月九”。而所谓“月九”，翻译成中文，就是“星期一晚九点”，这是日本电视剧的黄金时间，是黄金电视台推出最强档电视剧的时间，收视率自不待言。由此可见，日本动漫从业者对动漫产品的未来充满信心。
