电影《鬼铃》海报
20世纪90年代中后期，韩国电影行业迎来了其发展的又一个黄金时期，作为商业类型片中十分重要的一种，恐怖片伴随其他大量的商业影片走入
韩国恐怖片是韩国金融危机后国内矛盾、民众焦虑心理的曲折反映与变相释放，也是韩国商业类型片制作规范成熟、规模化的必然产物。此外，韩国相对宽松自由的电影法规、制度也为韩国恐怖片的发展做出不可忽视的贡献。如今，韩国恐怖片凭借其成熟独立的美学风格，在国际上获得了广泛的影响与声誉。
韩国恐怖片最终表现的是导演的一种生活态度、一段有关伦理的诉求，留给观众的更多的是对人生、人性的思考。每部韩国恐怖片结束后都会带给观众或多或少的凄美忧伤的情绪。
感官刺激与人文关怀的巧妙结合
很多人都顾名思义，将恐怖程度和能否把观众吓得魂飞魄散作为衡量恐怖片好坏的标准，其实不然。世界上很多堪称经典的恐怖片在渲染恐怖气氛的同时，均注重在叙事过程中，体现人文关怀，表达作者对社会和人性的反思。韩国的恐怖片就把这二者的比重拿捏得极有分寸。比如，2003年的韩国恐怖片《蔷花红莲》就是如此。《蔷花红莲》讲述的是蔷花原本有一个温暖的四口之家，后来因为父亲堂而皇之把第三者带回家，母亲自缢了。母亲的死给蔷花很大伤害，而继母虐待妹妹红莲也使得蔷花和继母冲突不断。影片中不断表现的蔷花遇到一系列的恐怖景象，都在影片结尾给出答案――其实，妹妹早就在妈妈死后不久，压在妈妈的衣柜里而死。而那天继母发现妹妹压在衣柜里，本要去告诉蔷花向蔷花求助，无奈蔷花又与继母发生冲突，延误了妹妹生还的时机，蔷花因此精神崩溃，成为一个精神病病人。她所有看到的景象都是她自己假想的。
“我很累，眼皮发沉，那个常常照看我的护士姐姐叫我去医生那里，我垂着头，任凭头发披下，我听不清楚他说什么，在空荡荡的房间里，我只听到我妹妹的声音，那是红莲的呼唤……爸爸来接我们了，下了车，爸爸先进了屋，我和红莲开开心心地去湖边玩耍，我们脱了鞋子，光着脚在水中，坐在岸头上。那么安静、那么恬美，我差点想沉醉在这样的美丽中了……那个女人的鸟不见了，她变得疯狂，冲到红莲的房间，发现鸟的半截在床上，红莲惊恐无比，被那个女人推到黑暗的衣柜里，红莲凄惨的叫声传到我的耳中，我赶忙冲到她房间，把她救出来，安慰她，抚慰我可怜的妹妹……”
影片虽不乏黑衣女鬼的疯狂的报复、以及突然涌现的大片血迹、小鸟惨死等令人毛骨悚然的恐怖景象，但是，每当我们闭眼回忆影片的时候，发现念念不忘的还是蔷花红莲的姐妹情深，以及深刻反思当代家庭关系对孩子的影响。
多种审美元素的和谐统一
韩国的恐怖片注重元素的多元化与丰富性，在表现恐怖的同时添加犯罪、惊悚、悬疑、推理多种元素，使影片成为了多种审美的统一体。
《鬼铃》讲述的是女记者金惠因为揭发了一宗丑闻而遭到跟踪和恐吓，歹徒还强迫她更换了手机号码，恐怖事件也随即发生。一天，金惠在好友荷婷家里做客时接到了一个奇怪的短信“如果爱我，请听电话”，而手机也突然响起，正在金惠犹豫到底该不该接听这个电话的时候，好友年仅7岁的女儿美研拿起了电话……顿时，美研犹如鬼上身一般，性情大变，更企图杀死自己的母亲。金惠经过追查，发现所有曾经使用过这个电话号码的几个人都逐一惨死，金惠简直无法相信，究竟电话是谁拨出的？又等待谁来接听？剧情逐渐明朗，原来荷婷的丈夫和一高中女生贞希发生了婚外恋，为了维护家庭、名誉和社会的地位，荷婷杀死了贞希，把其尸体砌在墙里，枉死的贞希因此化成厉鬼报复世人。就当妻子荷婷痛苦的说出真相，所有悬疑全部揭晓的时候，令人意想不到的影片高潮才刚刚开始――李昌勋家的一面墙突然慢慢裂开，化成厉鬼的贞希僵直地走出来，血债血偿，结束了妻子荷婷的性命，世界才重回平静。
影片同时表现两条线索，展开多个看似独立却紧密相关的故事情节，犯罪、复仇、悬疑、推理、爱情等多元素杂糅在一起，揭露了许多韩国社会道德沦丧的阴暗面，形成一股强烈的感情冲击，满足了观众多种审美需求。
韩国的恐怖片是非常成功的类型片，其凄美忧伤的情绪萦绕为世界类型片带来久违的新鲜和别样的乐趣。恐怖片的表现题材也很丰富，如表现人类历史的恐惧记忆的、反映宗教禁忌的、反思社会道德屏障的、体现现实社会威胁的、表达对未来世界的担忧的，等等。总之，其取材离不开深厚的历史文化和现实生活的土壤。这一点是值得中国电影借鉴的。中国的恐怖片要想取得成功，必须注重与自身的民族文化相结合，以讲故事为主，深刻挖掘影片内容，同时兼顾其他元素的融合，争取票房与口碑的双赢。
