那年随团欧游，卢浮宫是去过了，随众人如过江之鲫，惶惶然跑到那几尊宝贝前，举着相机又被左推右搡，连蒙娜丽莎的全貌都不可得；西斯廷大教堂也去
前几天，河北美术出版社2007年版的徐鲁新著《无双》翩然而至，令我会心一笑：徐鲁便是这样的朋友，《无双》便是这样的书。我们虽没有结伴同游艺术殿堂，两个晚上读毕这册副题为《人生必读的200幅世界名画》的艺术散文，仿佛与徐鲁作了两次关于西方艺术的画廊夜谈。
夜谈没有摩肩接踵的人流，也摒绝了尘嚣喧嚷，夜色隐蔽了所有的画幅，好像藏匿了无数秘密。徐鲁一幅幅拉开帘幕，那些光与色构成的艺术生命，在徐鲁的烛照下活色生香，衣袂飘飘，连同水光天色，连同树影花姿。徐鲁的娓娓而谈，道出画布上和画布后的一个个故事：西斯廷大教堂穹顶上米开朗琪罗那幅《最后的审判》隐藏着的故事，席里柯命运的方舟的故事，但丁与贝特丽丝的故事，托尔斯泰与“小绿棍”的故事，罗丹的《思》与卡米尔的故事，凡・高的《红虾》的故事，列维坦《深渊旁》的故事，塞尚与左拉的苹果的故事等等，还有蓬巴杜夫人房间里、长裙上四散的蔷薇花，德加那巴黎街头的两杯《苦艾酒》……在他绘声绘色的讲述下，艺术门外汉如我者被悄悄启蒙，仿佛看到了人物、场景、事件后边那深邃辽远的背景。徐鲁分明的爱憎，忧郁和伤感，悲悯和同情，温情和愤慨，在无须压抑掩饰的夜谈里尽倾无遗且又深深地感染了我这个听众。
漫步在《无双》的画廊里，徐鲁一手秉烛洞照，一手却在作诗意的指点。我私下以为西方绘画的题材比我国古代绘画要宽阔宏富，传统国画家又往往喜欢加上题画诗或题跋，某种程度上限制了赏画者的阐释。《无双》中的200幅西方名画，为徐鲁的诗意诠释给出了无限的空间，让他可以尽情、任意挥洒。于是我们看到了米勒洒在“画布上的泪滴”，罗丹藏在雕像里的心灵疼痛，听到了“苦艾酒”的质问和大提琴琴弦上的人类徘徊与困惑……而当徐鲁遇上母爱和苦难的主题时，诗兴和诗情尤其迸发澎湃，给人一种充满激情的冲击力。如果说徐鲁秉持烛火的手在作真与善的导引的话，那他挥洒着无尽诗意的手就在作美的渲染，对真善美的深情歌颂，就是《无双》中篇篇美文的精髓。于是我在与徐鲁的夜谈中，也看到了属于徐鲁自己的温文尔雅的微笑。
冯骥才先生谈及文画结合的图书时说，“绘画使文章更具画意，文章为绘画平添诗情”，移用来评价《无双》也是得体的。书美而大气，编排用心，是出版界少见的良构佳制。只是画作图版多数较小，读者对细部的欣赏要因此打些折扣，但愿本书重印的时候，能让我找到马奈那幅著名的《奥林匹亚》中的那只黑猫。
《无双――人生必读的200幅世界名画》，徐鲁著，河北美术出版社2007年3月第1版，定价：45元
