每年从各类传媒学院、影视学院、戏剧戏曲学院毕业的影视业编导人员，多数没有过谋生经历。他们对艺术的热爱和所学的专业知识，是影视业的宝贵财富。但有些刚毕业的编导出于谋生的压力，频繁寻找“枪手”的行活，在自我推荐时往往会强调自己“是受过专业训练的人”。对这些年轻编导，在导演上我没有发言权，我不懂行
“枪手”指在影视业做编剧行活的人。这些人写剧本或者剧本提纲，只拿钱，不署名。情况很复杂，每部戏情况都不同。老辣的编剧偶尔也会做这样的工作。但年轻的编剧更多，北京电影学院和中央戏剧学院的毕业生是其主力。然而这种现象对影视业和年轻的从业编剧是有害的。
中国现在的影视市场，对编剧要求非常之高。这并不仅仅是因为专业技能，更因为中国的特殊国情。就中国的电视剧市场来说，对主流精神的表达有极高的要求。这种主流精神，能折射传统精神价值观和固守力，有强烈的时代延续性，在现实中受到政府舆论导向和观众需求的双重制约。虽然改革使人们的社会生活和经济生活改变很大，但主流精神仍然很少改变；同时电视观众年龄普遍偏大，他们的主流需求也很少改变。所以，火播的电视剧都满足了这两项政治和社会需求。而主流精神的培育，不仅不是一朝一夕的事，更是学院里学不到的。如果不是对中国的政治生活和社会生活有深入的体验和研究，要理解这种主流精神并在创作中实践，就是天方夜谭。一部重大题材的影视剧，需要通过导演、专家咨询组、投资人、国家职能部门、国家重大题材审查小组、甚至直至中央宣传部的审查批准才能拍摄。在这一点上，纸媒作家的自由度要高得多，所以像韩寒这样一批年轻的奇才才会脱颖而出。年轻的编剧们享受不到这样的待遇，这是从业性质决定的。
年轻编剧的长项在于对影视剧的娱乐性、商业性的追求和悟性，但影视剧的商业性在中国市场上，同时要受到以上两种制约的制约。《武林外传》是年轻编剧的代表作，但不是出于“枪手”。这部戏的作者已经完成了对社会生活与中国传媒关系的认知。他们以健康的娱乐方式开垦了主流精神需求的一片处女地。但如果他们试图从事正面描写主流生活的题材，仍然需要接受考验。
一些年轻编剧认为，当“枪手”可以练手，也可以养活自己，这是饮鸩止渴。“枪手”的行活多见这样几种：一、投资人为了省钱而请“枪手”，经常因剧本达不到标准而使项目搁浅，有的只好重新寻找“好编剧”，花两笔钱，还经常引发诉讼。由于项目已经在编剧费上造成了浪费，“好编剧”得不到应得的报酬，对三方都是损害。二、老编剧接了活，请“枪手”代劳。“枪手”写得令人不满时（这是正常的），投资方得不到好剧本，老编剧的名誉受损，也是三方受损。三、“枪手”主动找的活。一般是投资人不懂行或者成心欺骗“枪手”。有些品质不好的投资人，会请“枪手”写个提纲，然后再用提纲融资，之后如果项目有望，他会完全抛弃“枪手”，另请编剧，并以种种借口赖掉应允过的酬金。年轻的“枪手”只能认倒霉。“枪手”接这些活时，都会拿到一点小钱，经常连基本生活也不能保证。这样来“养活自己”，日积月累，还搞什么艺术？“枪手”做惯了，因为无需负文责，也会养成粗制滥造的陋习。
影视业不神秘，其专项技能更是如此。在院校学到的，至多相当于技工学校毕业的学员，一毕业就想放单飞、挑大梁，很勉强。考艺术院校的普及型学科分数都比其他专业的低，说明艺术型人才的普及型智商处于弱者地位，所以两院编导们不能骄傲，事业上更不能急躁。外国的不太知道，中国的大导演们，多是从剧组的小工、场记开始艺术生涯的，在长期的磨炼中他们才与中国主流精神融为一体，为后来的创造打下了基础。没有工作经历的研究生，到企业工作，初期是不会有人请他来主持设计任何投资几百万、几千万，甚至几亿资金的项目的。编剧正是一部戏的设计师，所以影视业的董事长们，也不会那样做。
编剧作为创造型的职业，需要培养和爱护创造的能力。有意于从事影视编剧事业的人，应以寄生在他人题材上为耻辱。要自己开掘和创造，从一个自己感兴趣的题材入手，边写边学。只要有足够的热心和耐性，总会写好，写得有人投资。这样，创造能力必然会大大提高。自然这时还需要养活自己，那就先进剧组或者进广告公司、传媒公司从基层干起吧。这样比选择当“枪手”反而更容易达到目的。
这些话对天才来说，自然没有一点用。但文学界的天才史上有过，影视界的天才史上还无。是你吗？
胡建新博客:http://blog.sina.com.cn/bulaoke
 |
