台湾科幻： 等你，在雨中

一直觉得，余光中这首诗，讲的就是我对台湾科幻的期望与等待！

从7月4日至8月18日，我应台东

于是，台湾科幻文学发展的轮廓，在脑海中逐渐清晰起来。

让我惊异的是，台湾科幻文学的竞技场，竟然是在与新中国科幻文学基本相同的时间、由背景相同的一群人搭建起来的。而且，在整个发展过程中，这群人所面临的，也是与我们一模一样的挫折和困境。

两岸的科幻创作都起步于上世纪50―60年代，成长于70―80年代，繁荣于新世纪以后；两岸的科幻作家，都从科技工作者、科普作家、编辑、大学本科生和研究生中出现的；两岸都曾经试图出版过各种各样的科幻期刊，但这些期刊中的多数，都经历过不多的几次尝试，便永远地退出了历史舞台；在圈里圈外，两岸都为科幻到底是否应该归属于“科普”、“纯文学”或者“通俗文学”而争得面红耳赤。到今天，两岸都在为科幻的市场化前景时而欢喜时而忧愁。

感谢《国语日报》社黄启方社长和台东大学林文宝教授，他们为我在台北专门组织了一次对话会。会上，新老作家、文学院教授、从事科幻研究的硕士和博士生，加上爱好者共聚一堂，让我真正感受到了台湾科幻人的谦逊、质朴和专业水准。而他们的发言、他们对未来的看法、他们赠送给我的科幻读物，则展现出一幅幅在起伏的社会环境下，用思想、行动和语言去寻求“一池红莲”的精彩画面。

这里发表的一组文章，从不同侧面反映了台湾科幻人对行业在过去、现在和未来的思考。笔者和《中华读书报》都期望，这组文章能成为一次“造虹之雨”，能为架设两岸文化沟通的彩虹桥，作出微薄的努力。

林文宝：台湾科幻文学的历程

（林文宝，台东大学人文学院院长，著名儿童文学研究者。本文经洪群翔整理）

我个人关注科幻文学，其中最主要的原因是科幻属于俗文学，而俗文学亦是儿童文学所关注的范围之一。早在1985年时，我就在《海洋儿童文学研究》第8期（1985年8月）与第9期（1985年12月）两期上，连载了《谈谈科幻小说》，来整理台湾当时的科幻文学发展与儿童文学的相关书目。

在台湾方面，张系国认为开中国近代科幻先河的有1903年鲁迅《月界旅行》、1905年徐念慈《新法螺先生谭》，而后有老舍的《猫城记》、沈从文的《艾丽斯游中国》、顾均正《和平的梦》。早期台湾文坛并没有“科幻小说”这个名词，直到1950年前后，才在1956年香港的赵滋藩写了三本儿童科幻（《飞碟征空》、《太空历险记》与《月亮上看地球》）后，才借儿童刊物渐渐浮现于台湾文学界。

台湾的科幻在上世纪70至90年代就曾经有过一段辉煌的时期。1968年，张晓风在中国时报上发表了《潘度娜》，接着1976年3月刘瑞林创办的《科幻》杂志，1977年吕应钟创办《宇宙科学》，1980年照明出版社的《飞碟与科幻》，1981年张之杰创办《科幻文学》，同时台湾的汉声出版社也以“拇指文库”为名推出了一系列以儿童读者为主打的小说，包含了不少翻译的科学名著，阿西莫夫的《基地》系列等就是其中的代表。1990年张系国创办《幻象》。在这些杂志接连出刊的同期间虽然也有一些科幻文学奖出现，但随着这些杂志发行几集就停刊的状况，这些科幻奖也多半是在一两届后失去了根基。

2000年前后，《哈利・波特》的风潮引进台后，不仅奇幻文学在台湾的出版界引起一阵旋风，此时也出现了一些出版社在推出奇幻作品的同时，开始重新包装翻译许多国外科幻名著，而近年来在华文圈里以高额奖金著称的“倪匡科幻奖”也在此时引起了不少年轻科幻作者的注意。

可惜的是，在科幻文学理论上，相关著作一直不多，就我注意到的主要是吕金驳在1980年2月出版的《科幻文学》（照明出版）、吕应钟与吴岩在2001年7月合著的《科幻文学概论》（五南出版）等。

吕应钟：为台湾科幻担忧

　　（吕应钟，台湾科幻创始人之一、科幻作家、翻译家、大学教授）

我算是一位科幻爱好者和推动者。1979年我开始推动科幻，1980年在台湾的照明出版社出版《科幻文学》，开始在报纸发表一些科幻小说，后来出版社倒了。张之杰的《科幻文学》出一期就没了，张系国的《幻象》出了八本也停刊了。我觉得台湾这块土地要耕耘科幻是很辛苦的。

1992年到成都，看到《科幻世界》杂志经营得非常辛苦，当时销售量大约只有5000多本，灵机一动，设立科幻文艺奖，分文学和艺术，第一名奖金各1000元人民币，第二奖各700元，第三奖各500元，每年总共提供一万元奖金，连续提供五年。从此《科幻世界》就振兴了，销售量曾经达到40万份，我非常高兴。

看到大陆文坛对科幻那么热心，那么投入，那么多人在工作，非常欣喜；反观台湾，没有人重视张系国、黄海，他们都很辛苦，也是我最敬佩的两位，可是，没有人重视，文化建设委员会也不重视，令人非常失望。所以那几年我每年都到成都，看着他们蓬勃发展起来，觉得不要分两岸，应该共同找到一个地方，花要开总是要有土壤，土壤错了，你没去浇水，当然就活不起来；土壤对了，你再适度去浇水，这花可以开的很漂亮。

我曾经思索过，中国几千年来充斥着传奇小说和神怪故事，科幻小说是西方的产物，然而我们是否可以将古代传奇神怪故事，用科幻角度重新解读？比如南朝梁任?《述异记》“王质烂柯”的故事，樵夫入山观棋，下山后人事全非。一般人可能以为这个传奇故事是胡言虚构，但是这个题材却是非常科幻，讲的是时间转移。

中国人一向喜欢幻的作品。比如武侠影视，很多中国人喜欢看，明知道那是吊钢索拍出来的，还是很喜欢看。我读了香港黄易的《寻秦记》，电视也看了，非常喜欢，因为它有一点点科。大陆曾经讨论科幻到底“姓科姓文”？到底科与幻的比例要占多少才算科幻。《寻秦记》可以给我们很好的思考，也许它“科”的成分可能只占百分之二。

　　林健群：对当前台湾科幻文学的几点观察

（林健群，著名科幻研究者，曾主编《在经典和人类旁边――台湾科幻论文精选》）

新世纪初始，台湾科幻文学发展进入由叶李华“掌舵”的时代，企图再创台湾科幻的二次巅峰。然而，相较于80年代张系国领导的科幻黄金时期，新世纪的文学传播机制已大为不同，此外更有奇幻风潮的影响，台湾科幻文学发展，不再复制传统的荣耀，科幻颠峰势必要换种视野期待。

不可讳言，叶李华对于台湾科幻发展确实具有缜密的推广策略，链接科幻网站的架设，科幻课程的讲授，经典译作的出版，科幻讲座的举办，“倪匡科幻小说奖”的设置，对于90年代后期因为作品“曲高和寡”，自外于大众读者需求而沉寂的台湾主流科幻氛围，打了一剂强心针。记取前期菁英路线的教训，叶李华试图在“文以载道”之外，汇入倪匡通俗科幻的讨喜，“好看的小说”成为小说奖的评审标准之一，更亲自撰写《韦斯利回忆录》为倪匡科幻“去污名化”。此外，突出地以“科学衍生科幻，科幻延伸科学”为指导原则，采用“科普”与“科幻”并行的推广模式，纠集同志，透过课程、征文与巡回演讲，模塑“叶派科幻”的样貌。

然而，承继90年代对主流科幻论述的批判，加上网络媒介效力的增强，“主流认同”与“科学正确”，早已不是科幻创作的经典范型，新生代科幻作家与评论者，从多元管道获取新知，形成主见，以“多音交响”的态势，与主流精英相应和。

当前台湾科幻出版最迫切的危机是消费市场的萎缩，连带造成科幻创作止步的恶性循环。80、90年代，张系国挟“知识系统出版有限公司”与《幻象》杂志，尚能提供小说奖得主发表的园地，但是要单靠写作糊口，几乎不可能。如今，台湾市场更为紧缩，创作虽可网上发表，然实质效益有限。如今，全球化趋势下，文学市场已不再局限于台湾本地，新生代作家也应正视华文市场动向，参与对岸出版场域，树立个人品牌，拓展消费市场。

新世纪初《哈利・波特》等奇幻文学因影视风行，带动出版热络，间接刺激科幻文学发行。淡化科幻卷标的作品被夹带，新锐作家与电影小说成为引介译作的快捷方式。译本取向突破台湾科幻领导者强调“廿世纪三大科幻小说家”的经典科幻，和重复出版的科幻旧作。科幻出版，兼采跨界包装，争取销售。创作方面，90年代后期洪凌、纪大伟就已树立“异色科幻”风格，成为评论者所谓“科（魔）幻小说家”。倪幻奖作家，李知昂、高志峰、李伍熏等人，也以“科幻奇幻”多类型作家自居。科奇幻合流，象征科幻创作认知的解放，新生代作家已跳脱科幻正名的“科学”束缚，追求科幻文类语境的自我诠释。

新世纪台湾科幻文学振兴，叶李华的领导有其历史定位与贡献。知识取得与论述媒介的多元，也促成科幻场域以开放尊重的态度平视“分众”发展。同时，因应客观环境的演变，台湾作家须将两岸共同纳入科幻市场的范畴，透过科幻交流的良性竞争，达到双赢。而奇幻风潮的效应，以及其营销策略的操作与跨领域的创作整合，都值得科幻推展借鉴。

　　苏逸平：华文科幻的未来在玄学

　　（苏逸平，台湾著名科幻作家，著有科幻小说、奇幻小说多部）

其实，自始至终，华文的科幻小说是不是曾经走出一条自己的路，还是个相当受到争议的话题。以个人的看法来说，答案是还没有。科幻小说这种纯西方的文体，特定的结构和桥段，同样的自始至终，仍如鬼魅一般缠绕在华文科幻小说里，没让我们走出一条自己的路。

勉强来说，以古代中国神话、掌故为背景的小说，曾经有过不少的作品，如倪匡，如笔者本人的一些作品；但这样的作品常常被所谓的“硬科幻”迷否定或根本剔除在外（不过在乎这类人士看法的，也不算多就是），要说真的走出过什么样的一条大道，也似乎力有未逮。

然而，在这几年的某些机缘中，笔者却很幸运地发现，中国文化中有不少被遗忘的智慧，却隐藏着华文科幻的一条康庄大道。

科幻小说，简单来说就是“科学”和“小说”，当西方所有科学桥段都已经被用罄在科幻小说里的时候，属于中国文明里的科学轨迹，是一个西方人没有机会碰触的浩瀚宝库。

中国文化，其实是一个有着相当科学且唯物特征的文化，五千年以上的文明，历代智者从来不曾相信过天地间有神，顶多只肯认定有一个“道”。在这样富有科学精神且只相信证据的前提下，中国文化很早熟，而且在先秦时代就已经有相当先进的科学发现，而这些科学发现大多湮灭在“怀璧其罪”的民族性中，有的则是以玄学的面貌呈现在历史的舞台之中。

玄学，因为后代江湖术士之流赋予的故弄玄虚外衣，常与落后迷信划上等号，但是中国古代智慧中的科学，有的比起西方科学还要更先进。因为西方科学只能研究看得见摸得着的事物，而中国文化的智慧中，老祖宗却能将看不见也摸不着的东西也归纳出极为完整的体系。

像风水，说风水一定很多人看了就皱眉，但是换个角度，把风水看做“人类与环境共存并能随心所欲心想事成的唯物体系”，就比较能够被人们接受。

像算命，与其说是迷信，但最早的原型却是“人的一生，是出生资质和一生所遇环境的互动结果，一个有数千年历史的统计数据库”，你说人一出生命运就定了很玄很伪科学，但是科学家说“基因决定包括生什么病的一切”时，我们不也是点头称是吗？

像易经，如果人相信卜卦会准，天地万物都隐于阴阳变化的六十四卦中，那么“Matrix”中的基本论点“整个世界都是一个程序”，就有很多故事可写了。

身为科幻小说家，是幸运的，因为只要不是太离谱，很多题材不能成为研究主题，却具备写成小说的条件，笔者认为最棒的一件事就是“科学家不能这样搞，科幻小说家可以”。

身为华文的科幻小说家，也是幸运的，因为如果大家都有巨人肩膀可以站，中国文化这个巨人肩膀可是比别人更高又更宽广的。

而身为一个21世纪的华文科幻作家，更是幸运，因为我们有幸接受科学文化的教育，能够在古人的智慧中找出合于科学精神，不流于错误的精华，我们有知识可以确认“腐草生萤、白石化羊”的错误，也可以确定“人之病，起自风寒暑湿燥热……”的可信度。有了这些，我们可以让科幻作品更为精彩，而且走出一条西方科幻走不出的路子。

华文科幻的未来在玄学，是笔者一直很坚持认定的一个方向。

黄海:科幻艺术新思维

（黄海，台湾科幻创始人之一，报纸资深编辑）

1968年秋，台湾科幻文学萌芽，稍早，正是世纪科幻经典《二○○一太空漫游》电影与小说问世的时候。今年3月19日克拉克去世，我正在“科幻文学”课程解析这部小说和电影的意涵，回顾张系国最早的作品《超人列传》（1968年10月），有一个重大的新发现。张系国的《超人列传》在1968年出现，他已走在科幻文学的最前端，是我辈所难以体会望尘莫及的。将他的作品对照《二○○一太空漫游》的超人哲学象征，可谓不约而同，不谋而合。当时《超人列传》作品并不为文坛所熟知，我隔了很多年之后，才从他的纯文学小说集《地》读到它，张系国的第一篇作品已给我们非常先进的科幻艺术标竿，更遑论其后的《城》三部曲，曲高和寡也是理所当然。两岸科幻小说此后的发展比较，值得探讨。

现在所谓科幻文学的没落，其实是整个文学的没落；而文学的没落，源于印刷文明的没落。1970年代加拿大学著名的传播学者大师麦克鲁汉(MarshallMcLuhan)认为印刷文明大约在2020年将由影像文明取而代之，如今已看到这一趋势。也许台湾作家必须仿效台商到大陆发展，寻求出路。

台湾出版界已经不太敢使用“科幻”这两字作标签，宁可把它当做一般畅销书发行。最近有两本非常厚重的翻译书《群》和《海》，就是例子。

科幻的领域正像冰山逐渐融化，《时间简史》的作者英国物理学家史蒂芬・霍金就说“未知事物的美妙之处就是在于它的未知”，科幻本来就是建立在新奇感上的艺术，整个科技文明不断进展与媒体渗透渲染，科幻事物新鲜感渐失，能挖掘的题材愈来愈少，创作就愈艰难。科幻与奇幻融合，则势所必然，我最近的作品《天人大霹雳》，2006年雨果奖的得奖作品《时间回旋》，都是例子。