棕色的魅力(油画)2008年
素描对我而言，始终是一种必备的修养、是深化的练习、是追求造型简化和符号语言之手段。因此我从未停止过素描的实践，但始终不曾想过要公开展示素描
五十多年前，经历了杭州美术学院和北京中央美术学院严格的课堂素描训练，树立的素描基本概念是：精确的轮廓，通过分面和表现因结构而产生的光影，塑造完美的形体。但是进入创作生涯之后，一旦深入生活、走向农村、走向工厂，发现我无能为力用速写方式记录我所见到的生动形象而受挫折！
在无力感的苦恼之中，开始研究德加E.DEGAS、凡高VAN GOGH和马蒂斯MATISSE、安格尔INGRES的素描，他们的素描源于古典素描，但跳出学院主义的规范，大多以“线”为主，成为活的造型，更能在油画创作中随心所欲，不被“光影”所困。安格尔的忠告：“年轻人，画线条，画很多很多的线条，从记忆或大自然中取材，就能成为一个成功的艺术家。”豁然，我有所悟，开始对素描有另类的思考。孟子曰：“困于心，衡于虑，而后作。”我开始从线中去追求绘画的生命。
在台湾艺术大学走过我专任教学生涯的最后二十年，开了一门“动态素描”课程，在我个人“工作室”，亦同样强调此种训练。绘画气氛是活泼浪漫的！模特儿在音乐声中，自由地、感性地舞蹈，在瞬间停下4分钟，甚至少至十五秒、三十秒，暂停一个极其生动的姿势让画者速写。我本人必须同学生一起作画，这是我一贯的教学方式。
有幸的是，在台湾为艺术而从事模特儿者，大多是有高等学历的大学生或研究生，来自“美术系”、“雕塑系”、“视觉传达系”、“舞蹈系”、“戏剧系”、“文学系”、“外文系”、“历史系”等待，亦有来自“法国”、“英国”、“意大利”、“美国”、“西班牙”、“南非”、“以色列”、“俄罗斯”等等，他们把“模特儿”看成是表演的艺术，个人另类的舞台，大家习惯了这种充满艺术气氛的互动、尊重与欣赏！尤其是我的“工作室”是感性、浪漫、和衷共济的艺术沙龙。
“互动”与“感性”――无论是人和人、人和物、人和自然，乃至产生艺术灵性的所在。
因为有以上的好条件，我才能画那么多的“动态素描”作品，亦成了“自我提升”艺术修养的习惯，实在是获益良多！我亦下了大成本，因为每四分钟的素描，就是一张（76×56cm）AQUARELLE ARCHES三百磅水彩纸，别人看来是不可思议的浪费，但我却认为非常值得！因为可以强迫自己只能成功不容失败！是十分严苛的约束与锻炼。我同样把这四分钟视为是一种“创造性”作品。
我特别感激那些有艺术天份、有灵性的舞者和有瑜珈功夫的表演者，他们投入到模特儿的“舞台”非常专业！没有他们的付出与贡献，我是无法深入体会并捕捉人体的韵律感。在两百四十秒中用手的功夫传达心灵感受并容易！所谓台上一分钟、台下十年功，确实如此。
我的“动态素描”作品，并非十分完美、准确，结构并不严谨，错误的线条不改亦无法改，留下过程的轨迹亦是一种美感！久而久之，形成一种“画风”；无论素描或油画，落笔于画面，自始至终一笔不改。诚然，画面因为存在“缺点”，也就必然出现不可多得之“优点”。有法之极，归于无法。然欲无法，必先有法。终于有法更非也。这一绘画哲学，是艺术的座右铭。
《?均动态素描集》，人民美术出版社，2008年10月第一版，780.00元
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