1998年06月18日

多出优秀作品 繁荣电影事业
 
——主创人员、影评界笔谈国产优秀故事影片《花季·雨季》、《惹事生非》、《燃烧的港湾》、《挺立潮头》
  编者按:由深圳市委宣传部和深圳影业公司联合摄制的《花季· 
雨季》、西安电影制片厂和陕西电视台联合摄制的《惹事生非》、上 
海电影制片厂摄制的《燃烧的港湾》、河南电影制片厂和中央电视台 
影视部联合摄制的《挺立潮头》等四部优秀国产影片即将上映,本版 
特编发这组由这些影片的主创人员和影评界人士撰写的评介文章,以 
飨读者。 
 
 
展示人性的魅力

——《燃烧的港湾》导演

李歇浦
    凡是看过《燃烧的港湾》剧本的人,都认为这部影片拍摄难 
度极大,是块难啃的骨头。我也有同感。接受这部影片,无疑是个 
“挑战”,“挑战”必有风险,但“挑战”蕴藏着艺术突破和成功的 
可能! 

  当时是什么因素打动了我呢? 

  1、这部影片充满了阳刚之气。有位女演员看了剧本后,说的头一 
句话:“这是一部写男人的电影。”她的话有一定道理,这是由题材 
决定的,进劳工营服苦役的,当然大多是男人,尤其在那战火纷飞的 
年代,男人更是首当其冲。但这部影片也不全写的是男人,也写了三 
个不同经历、不同个性的女性,编剧力求把她们的命运与男人揉在一 
起,揉到什么程度,是不是有机,那是一个问题。不管怎么说,这三 
个女性……徐美丽、郑玲、静川美子,作为人物形象,各有其貌,在 
剧中都基本站住了。如果把她们的存在,仅当男人的陪衬、点缀,那 
就错了。 

  写男人,未必就有阳刚之气,但这部影片,把所有的人物置于 
“死亡湾”的特定环境中,在生与死的搏杀中去展示他们的性格魅力, 
刻画他们的内心世界,各自都散发出一种男性特有的美。 

  2、这部影片另一个鲜明的特点,就是描写对立面人物较性格化、 
个性化。这在国内的同类题材中也是鲜见的。剧中的三个主要日军军 
官形象都写得较全面,没有常见的脸谱化、概念化的倾向。其中,对 
佐藤的塑造,尤为突出。佐藤是个文人,战争把他推上了实施残暴的 
刽子手地位,在他身上,充满了人性与反人性的激烈冲突,他的文人 
气质与黑寿凶残的本性形成了鲜明的对照,但他的骨髓里一旦渗透了 
日本军国主义的毒汁,同样变得不能自拔。对日军在索罟湾实施的暴 
行,他从迷惑、内疚,直到死心塌地地跟从,以至他个人命运受到打 
击,仍屈从于“效忠”,甚至变得如黑寿般的疯狂。这个人物的发展, 
较深刻地揭示了军国主义的残暴性。 

  3、这部影片令我动心的第三点是它的独特视角。国内描写抗日战 
争的影片不少,但描写香港人民抗日的影片也许是第一次。香港人民 
长期处于英国殖民统治下,沦陷时期,又惨遭日本军国主义的蹂躏, 
他们与内地人民一样,有着不可辱、不可欺的民族精神,但他们的反 
抗和斗争形式带有鲜明的特殊性。 

  据考证,影片所反映的事件是有历史依据的,香港杂志上也曾有 
过记载。我们去香港南丫岛看景,也确实看到了至今仍保留完好的 
“神风洞”,也就是当年日本侵略者搞的军事工程。但整部影片的故 
事情节和人物形象全是虚构的,没有依据什么生活原型。这就使这部 
影片在创作视角上,既不同于描写历史史实为主的“偷袭珍珠港”、 
“虎、虎、虎”、“中途岛战役”,也不同于根据人物传记而创作的 
“辛德勒名单”。从视角上看,它更接近于大卫·里恩的“桂河大桥”。 
 
时代文化内质的美感与情愫

  ———《惹事生非》漫评

  雷涛
    由一串串的笑声引发出来的新时期农村文化内质的美感与情 
愫,使包括工人、农民、学生、知识分子和影视工作者在内的观众在 
审视心理与审美情趣上产生了趋同与共鸣。一年一度的政府华表奖评 
选结果表明:西影新片《惹事生非》作为唯一入选的农村题材影片获 
得1997年度优秀故事片奖是当之无愧的。 

  影片的故事情节并不十分复杂:村长王长安是一位实心实意带领 
大家致富奔小康的农村基层干部,只是由于有人随意将一只鳖挂在了 
他家门拴上忘了拿走,便引出了一次又一次的误会、猜测和悬念,便 
有了一个接一个的有趣情节与诙谐细节,便产生了一层又一层的文化 
心理波澜与思考。观众在欢快的笑声中强烈感受到了改革开放大时代 
背景下农村新生活的鲜活与丰厚;感受到了商品经济中人际关系(当 
然包括领导与群众的关系)的深刻变化,感受到了农村新的文化生活 
的多姿多彩,从而产生一种浓烈的时代文化的冲击力。 

  过去,有一种看法,认为拍农村题材的影片就要体现一个“土” 
字,似乎越“土”越好,这种看法显然有过时之嫌,导演在执导《惹》 
片时不同于传统的农村片的地方就在于,它既体现“土”的东西,更 
着意突出了一种新的文化感。主人公王长安夫妇由见鳖生疑、困惑无 
措到望鳖有趣、索性吃鳖;由吃鳖惹事、鳖事生非,到险象环生、 
“鳖”浪跌宕;由人回事明、鳖案大白,到正本清源、皆大欢喜,导 
演正是将这条主线处理成了透视农村文化的X光线。村长夫妇因鳖而经 
历的一个个事件,与其说是生活中的误会和冲突,不如说是传统文化 
与现代文明的反衬与交融;村长夫妇在“文明十星”先进村中对围绕 
因鳖事而引发的事件的认识和处理,无不让人感受到一个全新的文化 
信息以及人们文化心理、文化素质、文化价值观的悄然变化。 

  为了增大这种文化美感与情愫的力度,导演在细节处理上也进行 
了大胆的艺术尝试。更有意义的是张文书播放迪斯科音乐时情不自禁 
的陶醉状、旺旺抱着一串辣子跨门坎时听到现代音乐即兴表演的情景、 
在田园山坡上牧牛的孩童也以现代音乐为鼓点扭起小屁股很老道地舞 
之蹈之等细节,巧妙地表现了古老的农村在商品经济的冲击下农民的 
文化生活情调正在向新的品位前进,新型农民的审美情趣正在骤变。 

  俗话说:“喜剧就是错位”。错位就是歪打正着,导演在处理广 
播站这条副线时,所精心策划的村长与张文书的错位“戏”,均以村 
上的文化生活为由头进行铺垫,使得村长长安对张文书又气又爱,也 
使这两个人物血肉更加丰满,人情味更加浓厚。透过诸如以辣子串为 
舞台唱戏和插放模拟打雷音乐时的曲折故事,观众的时代文化情怀也 
就自然浑厚起来了。从电影的欣赏性和娱乐性上讲,因错位能产生一 
种快感和喧泄就是成功。而《惹》片给人的快感与喧泄是出于时代文 
化内质的美感与情愫的,这不能不说是该片的成功之处。  
 
从容走进“花季·雨季”

  ——《花季·雨季》编剧

  从容
    当我为了改编郁秀的长篇小说《花季·雨季》而第一次阅读 
这部作品的时候,最初打动我的是小说中洋溢着浓郁的生活气息和中 
学生的朝气。 

  我一口气读完了《花季·雨季》,这部小说是由众多的人物和无 
数生动的细节组成,像一首长而优美的散文。我喜欢这种朴素又活泼 
动人的写法。然而电影创作有它独特的规律性,尤其改编不是一次简 
单的重复,它是一次再创作,是由自己心中重新流淌出来的韵律。如 
何在目前市场经济为主的环境下,既保持原作中散文化的清新淡雅, 
不破坏原小说的整体风格;又要增加电影的观赏性和凝聚力,让青少 
年观众在读过小说之后仍对电影保持趣味和新鲜感?这确是摆在我面 
前的一个难题。 

  八十年代曾风靡全国、获得“金鸡”、“百花”双奖的电影《红 
衣少女》是由我母亲陆小雅改编并导演的。她这部电影无论从编剧的 
角度还是导演的角度来说,都可称为成功之作。我确实感到了压力! 
但我想,我改编的是一部反映90年代中学生的作品,它必然与80年代 
中学生有许多不同。90年代的中学生个个有个性,他们又是生活在深 
圳这片热土上,既不同于内地,又不同于香港,当然就有很多“特别” 
之处可以挖掘。 

  在改编中,我很注重地区的特点和特色,在语言上,保留了深圳 
中学生特有的语言习惯,普通话里夹杂着广东话,或者说是比较港台 
味儿的普通话。同时特别强调深圳的环境:摩天大楼与不夜城的特色; 
普通的知识分子家庭与复式结构的豪华家庭,以及广东味儿的居家环 
境的区分与对比。更重要的是人物形象特色的把握:王笑天大大咧咧 
又富有正义感,爱表现自己,余发的父亲有钱,余发不爱读书,但他 
直率、“爱搞笑”(幽默)又讲哥们儿义气。最难塑造的人物是欣然, 
她是这一代青少年中无数亮点当中最耀眼的一点,但她因为太耀眼, 
也就显得过于完美,于是我抓住原作中她对父亲的不满,她遇到挫折, 
内心怪责父亲,到最后原谅父亲,以及“过生日”的前后转变,使这 
个人物更像一个16岁的孩子。 

  我在创作之前,采访中学生和老师有30多人次,历时一个月。江 
楠老师的形象塑造就是我在采访中和学生们交谈时渐渐清晰起来的。 
我设计他总是面带微笑,时时在微笑,偶尔严厉。这构成了他的总体 
气质。他的语言要幽默、洒脱、有力度,即使教训学生,也是含着微 
笑。他是这个时代学生喜欢和渴望遇到的一种教师的典型。 

  我将原小说中王笑天和荣遥合并为一个人,在采访中,我和实验 
中学的一位高中生成为了朋友,他的思想非常活跃,喜欢英文歌曲和 
摇滚,他使我在塑造王笑天这个人物形象时,找到了准确的基调。我 
也将欣然和晓旭合二为一,晓旭的内心轨迹,外化为欣然成长历程的 
一部分。 

  一部电影叙述得好坏,往往不在于故事好坏,关键在于细节的运 
用。如何把原小说中生动感人的细节找到,并且将细节在影片中进行 
扩展和丰富,成为改编的一个关键。我选择了“生日”、“送礼”、 
“户口”、“漫画”、“打工”、“陋室铭”等等一系列细节,将这 
些细节扩展成一段段感人的故事。可是,用什么来串起这部电影,引 
起观众期待的注意力呢?我想,是人物的命运。于是,我着重笔墨写 
了女主角欣然的“户口问题”。 

  我认为,矛盾不一定要“吵架”、“打人”,甚至人为地激化矛 
盾,有时会影响作品的感染力和深度,电影“八股文”是绝对不可取 
的,不要怕观众看不懂,人为地向观众交待一、二、三;只能说明我 
们没有很好地运用电影艺术手段。 
 

一部反映改革题材的力作

 ——浅评《挺立潮头》

      于允科
   电影《挺立潮头》的问世,再次显示了翟俊杰的导演功力, 
因为现实题材的电影难拍,工业题材电影更难拍,改革题材的电影尤 
其难拍。而翟俊杰不负众望,把握时代脉搏,以饱满的社会责任感和 
艺术激情,生动表现了国有企业通过深化改革、强化管理,在市场经 
济条件下焕发出勃勃生机的故事。 

  迄今为止,拍摄比较成功的同类型电影仅有两部:一是《血总是 
热的》,二是《共和国不会忘记》。连同《挺立潮头》在一起,三部 
电影都是通过写人———工人阶级———改革的主体来“图解”工业 
领域翻天覆地的改革变化。从客观效果看,这一创作思路无疑是正确 
的。 

  在《挺立潮头》中,导演没有从正面去描写主人公,而是独辟蹊 
径,通过他的家去折射他的事业、人品和情感。影片在塑造厂长徐振 
海时,出现了他的八旬老母与默默操持家务为夫分忧的妻子。徐振海 
奔波一天,晚上回家却不忘为老母洗脚,在得知企业因为产品价高而 
大量积压滞销时,文化不高的老母却说了一句纯朴的话语:“我的傻 
儿呀,没听说,哥仨卖菜,谁的便宜好卖,精打细算,没个不赚”。 
老人的话道出了市场规律,更加印证和坚定了徐振海转换机制这一重 
大举措的决心。显然,这一情节设置远比坐在会议室里进行枯燥的理 
论分析或沿袭以往的创作套路、让徐振海慷慨激昂奋臂疾呼要生动得 
多、贴近生活得多。 

  改革何其宏伟,又何其艰难。对于“模拟市场,成本否决”的改 
革方案,如果只是徐振海一句“党委已经通过了,不通也得通”,便 
一切问题迎刃而解,那就未免太简单化了。《挺立潮头》中出现了一 
个平日伪装得极为纯朴忠厚、实则是个接受巨额贿赂的材料处处长, 
与之对立的是表面能说会道、爱出风头的肖科长。他受徐振海的感召, 
是位改革的拥护者和坚决抵制伪劣原材料进货的实干家。材料处处长 
对成了“拦路虎”的肖科长嫉恨不已,甚至勾结不法商户对肖科长进 
行诬陷与迫害。通过这两个人物的纠葛,增强了影片情节的曲折性与 
观赏性,更重要的是从一个侧面显示了改革的艰巨性和复杂性。片中 
材料处处长外憨内诈,肖科长不拘小节甚至让人讨厌却内蕴正派,这 
样真实可信、鲜活跃动的人物无疑符合观众的审美取向。 

  《挺立潮头》中也塑造了一批有血有肉的正面形象,如青年炉长 
万林与老车间主任黄遂河、女总会计师潘亚君。这些人物各具特点, 
各具典型,又无不烙上鲜明的时代印记,从而形成了一个丰富的人物 
画廊,无疑会受到观众喜爱。  


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