诗的审美取向更多地投向人的本真存在，以终极关怀烛照人生，
从一个角度讲，这是诗摆脱非诗承载后的可喜复位。人生终究是诗的
永恒主题。然而，近年对诗的缺乏大气的议论越来越广泛，诗写作的
私人性与诗的边缘化共生互动。

　　复位后的诗对人生的关注绝不能、也不可能完全取代对现实中的
重大事件的歌唱。1997年便是中国新诗的大诗季节。小平去世，香港
回家，15大召开，现实中一个个重大事件以其广泛的社会性拨弄着诗
人心弦，给有志于政治抒情诗的诗人提供了少见的机会。在这一年出
现的大诗中，80年代曾以《风流歌》名噪一时的山东诗人纪宇的长篇
抒情诗《’97诗韵》特别引起我的兴趣。

　　纪宇的这部新作长达7000余行，从香江回归落墨，把近一个多世
纪的中华民族的命运纳入诗的视野。用诗人自己的话说，就是：“纵
横历史天地，吐纳世纪风云”。大诗要求于诗人的更多。没有相应的
学养，没有感受力（对当下）、记忆力（对历史）、想象力（对未来）
的诗人难当此任。写作大诗的诗人只要在修养上稍有缺失，他的作品
就必然只是时髦一时、喧哗一时而没有长久生命力的“昙花”。我们
现在面对的，是从“文化大革命”中走来的、对标语口号式的“诗句”
极其敏感和反感的读者。应当说，这种敏感和反感是读者的成熟，它
也给政治抒情诗创作带来更大的难度和更新的高度。

　　我并不打算说，《’97诗韵》必定流传久远。它的长处和短处似
乎和当年的《风流歌》有血缘关系。如果说，这是一部表现不俗的长
诗，它包含了诗人在诗体重建上的艰苦探索，也许是不错的。《’
97诗韵》正是在这个视角里，自有它的艺术价值。

　　对中国新诗来说，1997年是诗体重建成为诗界中心话题之一的一
年，海峡两岸均如是。依我之见，中国新诗经历了初期白话诗、新诗
两个发展阶段之后，现在正在向第三个阶段前行。这第三个阶段姑且
叫做现代汉诗吧，它以诗体的成功重建为特征和终结。由郭沫若奠基
的新诗已经从初期白话诗中走出了近80年。由于对新诗的“新”、自
由诗的“自由”存在着相当程度的误解，因此在诗体重建上建树不多。
寻找诗体，成为中国新诗走向下个世纪的事关自身兴衰甚至存亡的大
问题。诗体重建的中心是诗的音乐性问题。纪宇的新作正是在这一紧
要课题上付出了努力。

　　《’97诗韵》在寻求新诗的音乐美上颇有特色。

　　音乐性，是诗与散文的主要分界。依照一般的说法，诗的音乐性
有内外之分。内在音乐性是诗情呈现出的诗情状态，外在音乐性是诗
的段式和韵式。其实，所谓内在音乐性就是音乐精神，这是一切艺术
的追求。而外在音乐性才是诗的专属，它是诗的定位手段。

　　和音乐性是中国新诗的弱项相反，音乐性历来是中国古诗的强项。
在中国古代，诗乐一体。《诗》三百，《风》、《雅》、《颂》即以
音别。近体诗与唐代大曲相关，宋词更不必多说。新诗与西方诗歌关
系甚密。西语有重音，故看重声（轻重、长短）；汉语无重音，故看
重音（韵辙、韵式）。新诗对音韵的排除，实在是对西诗的不成功的
模仿，正是新诗出世已近一个世纪仍立足不稳的重要原因。《’97诗
韵》是有韵之诗。我非常赞同纪宇的诗观：“一个完全不懂韵的人，
决不是一个好诗人。即便是写无韵诗，也应该是将音韵烂熟于心之后
的无韵，是去掉外在的韵脚，而让内部的韵律更自由地流动起来的手
段。”

　　中国诗歌韵部的发展过程是从细到粗。南宋刘渊的《壬子新刊礼
部韵略》（即通常所说的“平水韵”——刘渊是南宋时期江北平水人）
有106韵。它不但保留了一些古代语音成分（如人声和闭口韵），而且
还把不同声调的韵母也算在内。后来，人们以北京语音作标准，不计
四声，只看韵腹和韵尾，这样就只有18韵了。商务印书馆1950年出版
的《增注中华新韵》即如此。再将18韵中韵腹相近的韵合并，就成了
现在运用最广的13韵。韵又称辙，即车轮自然碾出的轨迹。当这轨迹
反过来成为一种规范时，它就是火车开行的铁轨了。脱轨就会出车祸。

　　《’97诗韵》以18韵为18个诗章，每韵一章，且以韵部排列顺序
次第展开，洪亮级、柔和级、细弱级音韵交错，长诗的独特面貌可见
一斑。诗人是这样咏唱第一个韵部“麻”的：

　　排在第一韵的是“麻”，

　　隐喻着人生精华。

　　生命从这里开始，

　　落草第一声啼哭：“哇哇……”

　　意识在这里萌生，

　　开口第一声呼喊：“妈妈……”

　　第一韵里有中华的“华”，

　　第一韵里有华夏的“夏”。

　　第十四韵《史诗与庆典》的结尾两段是这样的：

　　香港，香港，

　　你归来的路程，

　　有多么遥远？

　　香港，香港，

　　你所属的文化，

　　有多么浩瀚？

　　百年殖民岁月，

　　是长河的一朵浪花，

　　漫长而又短暂；

　　中国悠久的历史，

　　是照彻暗夜的灯盏，

　　古老又灿烂！

　　请允许我用“言前”韵，

　　将它们一线贯穿……