在“85美术新潮”沉寂后，渐渐泛起“笔墨中心主义”、“笔墨
至上论”和“回到传统主义”的一边倒状况，其实质即是恢复以传统
为鉴的价值标准。这种状况与改革开放的大格局是相悖的。本来新时
期思想解放的直接成果是画家对艺术的选择有了自主性，价值取向有
了多元共生的局面，画家的文化心态也从单一走向多种形态，再也不
能用一种模式标准来框定一切了。

　　画家的心态，大体上可分为四种类型，即传统文化心态型；自我
文化心态型；社会文化心态型；人类文化心态型等，各自在不同层面
上确定价值取向，进行各自的文化追求。

　　传统文化心态型以确立中国画的原生形态和笔墨规范为己任，在
传统文化中寻找精神复归，其目标是推动中国艺术与西方现代派抗衡，
流露出很深的复古意识。

　　自我文化心态型则相反，他们在对中西文化进行比较反思后，重
新审视传统文化的优劣，把艺术家的精神风范定位在自我价值的最终
体现和完成上，并不在意传统笔墨的失落，而着眼于中国画从过去走
向未来，建构中国画的新时代特征，有独来笃行，大刀阔斧地改造中
国画的态势。

　　社会心态型的画家则痛感于中国画中汉唐雄魂的失落，不满于中
国画长期滞留在田园牧歌中讨生活，缺少金声玉振的青铜力度，起而
大声疾呼民族大灵魂，有较强的文化使命感。

　　人类文化心态型则呼吁拓宽视野和思维空间，以吞吐百家的姿态
融汇中西，优势互补，着眼点是艺术转型，从深层次揭示东方民族的
文化精神，而不是从浅表去模仿古人，他们要以新的文化风采与国际
对话。

　　我觉得新时期的最大收获，是出现了在竞争中各行其是的良性的
生态环境，和多元共生的艺术结构。承认这个事实，对推进中国文化
发展具有积极意义。

　　在文化转型期，本应以不同的价值取向来确定多元的价值标准，
否则就不能反映发展的现状。但传统主义的种种舆论单是以笔墨为尺
度，大有独尊笔墨、废黜百家的态势。所谓笔墨中心，就是抵抗中西
融汇和艺术革新的一道防线。甚至有的学者对林风眠的用笔也有微词，
对20世纪艺术变革发展的大格局带有纠偏的口气。一时间特别看好
“四王”，厚古薄今变得很时尚。针对舆论一边倒的状况，吴冠中先
生发表了《笔墨等于零》的文章，单从字面上看，似乎有懈可击，实
质上是对定于一尊的价值标准的反拨。比如现代美的形态在于个性和
风格，事实上已超越于笔墨。比如情态结构，贵在笔墨所至，情之所
钟，要的是笔中情，情中笔，追求的是情真意切，其价值在于情态美、
情趣美、神韵美，不刻意于“骨法用笔”，审视的重点在于笔墨情态
化。再比如现代绘画要强调的是把形式结构美提到中心位置，点线块
面组织的结构美，水墨色彩互动照应的形式美，以及力度结构产生的
张力美等等。如果离开笔墨当随的时代，离开对艺术品本体的生命活
力的表现而抽象谈论笔墨，当然可说是等于零。这句话的底层是对传
统主义的反拨。