中国加入世贸组织，使国产动画面临新的机遇和更加严峻的挑战。对此，国产动画最重要的一点是必须提高整体创作质量和水平，增强竞争能力。目前，与国外优秀的动画片相比，国产动画片无论是创意还是艺术表现较缺乏新意，缺乏自身的特色，缺乏精神与文化的塑造，缺乏高质量精品，还没有形成自己新的风格和品牌。“中国风格”、“中国精神”应该成为国产动画的创作主旨。提高国产动画片的创作质量和创作者的创造意识是国产动画业的立足之本。
我们也欣喜地看到，国产动画在与国外动画的抗争中已经开始表现出积极努力和探索精神。中央电视台、上海美影集团及国内其他制片单位的动画片创作，在风格样式不断丰富、质量不断提高的同时，已把动画片的前、后期创作作为提高国产动画片质量最重要的突破口。抓创作、出精品已经成为国产动画工作的重中之重，这为保证和提高国产动画片的创作质量，为国产动画能尽快树立起自己的民族形象和整体风貌带来希望和曙光。
动画片作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大观众所接受，它包含了影院动画片和电视动画片，类型上又有商业片与艺术片之分。我们通常意义上所说的动画片主要是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片，即在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片。这类动画片创作的要求就是一定要有明确的观众针对性，它的生产将直接受市场和受众群体的影响，它的商品属性使它的创作必须关注消费者。
国产动画创新观念的滞后，恰恰表现在没有摆正生产者与消费者的正确位置，缺乏对观众、对市场的调研，忽视了创作最终面向的是节目的消费者——广大的观众。一些国产系列片，盲目地攀比或追求数量，一做就是几十集、上百集，甚至达到了上千集的世界纪录。而它的题材是否值得做这么长的系列呢？观众有没有这么大兴趣和耐心？国外的动画片创作特别是一些系列片，很多都采取先作试片到观众中听取意见，再决定是否继续创作的方式。所以国产动画的创作应该积极吸取国际上成功的先进经验，应该面向观众，了解市场，理顺创作思想和创作程序。
还有，国产动画创作者对当代观众的审美缺乏深层的了解以至低估了他们，对观众年龄段的定位偏低幼现象较重，普遍存在着动画只是做给儿童看的认识倾向。实际上低幼不等于低能，创作上的要求决不能降低。一些儿童动画片创作大多表现的是成人化的童趣，成人化的幽默方式，成人化的完美主人公形象，过于正经，没有缺点毛病，却失之于可爱。以这种不是平视而是俯视的角度来面对儿童观众，难以引起他们的共鸣。目前，喜欢动画片已经不仅仅是儿童的专利了，大量国外动画片以其针对不同年龄层次观众的多种节目类型，吸引了广大的中国青少年甚至成人，而这个很大的市场同样需要国产动画的关注。它比偏低幼类节目所面对的观众年龄层次更高，创作难度更大。国产动画片如何能够尽快创作这一类型的作品来满足更广泛观众的审美需要，这是给国产动画创作提出了一个新的课题。
目前国产动画的创作队伍缺乏高层次的创意策划人才，缺好的编剧、好的美术设计师和真正意义上的动画导演。动画节目的关键集中在前后期创作的质量水准上。编剧、导演的水平集中体现在创意和艺术表现上，如果不在创意、创作上下功夫，国产动画的质量难有大的改观。五、六十年代国产动画曾经有过辉煌，体现了老一代动画艺术家在艺术创作上，尤其是民族艺术样式上的探索与追求。它的成功得力于在创作上的成功和创作型的人才的拥有，得利于创作者的凝聚力和敬业精神。今天国内动画业的最明显的结构改变，是一些动画公司在大量国外加工片生产中培养了大量的中期制作力量，但没有涌现出创作型人才。长期的加工生产使从业者停留在加工的层次，没有参与创作和发展的机会。而进行国产动画创作的人员则缺乏合理的阶梯状结构，没有连续性，年轻的创作队伍没有及时填补。因此对创作人才和创造意识的呼唤已经成为国产动画最迫切的问题。我们应有实质上的措施与机制，来推动对创作人才的重视和培养。
优秀的动画片不只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。中国入世，意味着国产动画有更多的机会走入国际市场。动画市场的竞争是创作观念、创作人才的竞争，更是民族文化与精神的竞争。我们的国产动画靠什么吸引我们的下一代，又以怎样的民族文化与精神风貌树立中国动画的国际形象。应该说，我们对传统文化和民族精神的概念理解不应该还停留在对传统艺术样式的借用和艺术风格的民族化的片面性上，而忽略了文化与精神的创造。国产动画应有自己独特的本体语言和表述方式，树立整体的形象和定位。美国和日本这些世界动画大国，都无一例外地把本国的文化与精神融入他们的作品中，这在美国的影视和动画片中很容易看得出来。
国产动画创作对国外动画片外在形式上的模仿越来越多，也越来越杂，越来越失去自我，没有找到创作上的切入点。近期发展起来的国产动画片，基本上是按照国外动画片的模式来塑造的，在动画语言上的表现有所进步，但自己的文化和精神显得越来越少，缺少本土文化支持的艺术生命力难以持久，更难以形成自己的风格。我们对国外优秀动画的借鉴不应是形式上的摹仿。世界一流水准的迪斯尼动画，给我们感受最深的是他们一丝不苟的创作态度和创作气氛，强烈的敬业精神和创造意识所带来的艺术求新精神。他们的动画片不是靠钱堆出来的。给我们同样的钱，我们堆不出来。一种不断的创新精神，赋予了迪斯尼动画旺盛的生命力。《泰山》里把现代滑板的运动特点加进了泰山的动作设计中，把笔绘的生动效果融入三维计算机搭建的骨架中，既保持了艺术效果上的生动，又克服了纯粹三维的生硬效果，赋予了一个老故事以全新的现代风格。这些才是我们最值得借鉴的。
我们的文化观念和审美取向不同于西方，本土的民族文化应该成为我们创作中的主体，中国各种艺术在历史发展中，无论是内涵与形式，在创作与生活的关系上都异于西方艺术所重视的剖析与写实，而强调创作者对事物的感受及精神上的表达。它的重表现、重传神应该成为动画创作的准则。立足本土文化，是国产动画创作探索中国特色和树立国际动画形象的基础。民族文化与精神的体现，也应与时代发展同步。
 |
