仿佛是初夏的一个早晨，柳叶嫩嫩地绿着，柳枝在微风中轻轻地摆动着；最有趣的是那只蝉儿，振开那透明的羽翼，使劲攀住枝条，仿佛怕风儿把它吹走……
这幅夏景图，是青年画家吴建潮用笔墨给我们描绘的。
坐在吴建潮面前，听他讲述自己昨天的故事，是件蛮有乐趣的事情。他，1964年出生于河北省正定县，少时，由于家庭贫寒而严重缺乏营养，瘦得几乎不成人样。可居然在4岁时，就能在土墙上画出一个娃娃脸。从此他以木棍作笔、土墙作纸画出了无数的娃娃脸来。“或许幼小的我本能地追逐由猿人向现代人的进化吧。”吴建潮调侃地说。
2000年，是吴建潮人生的转折点。这一年，他创作的国画荣获中国美协主办的全国书画大展双项金奖。2001年，他出任中国书画院副院长、河北省书画艺术院院长，并被文化部等部门授予“世界华人优秀艺术家”称号。2002年应邀为人民大会堂创作巨幅国画《金山岭晨光》、《白洋淀》等，作品受到专家的高度评价。
他作自我介绍时，就像一个通体透明的人，毫无遮拦，一个大山之子的憨厚与朴实一览无余。可是当我们聊至他的作品时，他的神情渐渐凝重起来。此时此刻的他和他的作品一样，就像山涧的一潭碧水，深不见底。
吴建潮的作品始于“山村”题材。
那个山村就是生他养他的山庄。他创作的原始冲动源于对山村深深的、挥之不去的爱恋。村口的石桥，简陋的蜗居，故乡的明月……成了取之不尽的题材。在他的作品中，“缘物寄情”、“物我交融”等中国画的写意特点被淋漓尽致地体现出来。
可当他用笔墨去构筑一幅幅儿时的童趣图时，却碰到了无法解决的难题。几千年来发展的中国书画理论告诉人们，要栩栩如生地表现出“小生灵”，须用工笔。工笔画的基础是线条，就是用线条的轻重、缓急、长短、粗细、抑扬、顿挫、浓淡、干湿的变化，勾其形，显其神。中国工笔画要用熟宣纸，这样才能避免生宣纸过于渗水的弊端，将图案跃然纸上。而在熟宣纸上，用淋漓浑厚的水墨搞写意创作，又因纸质的原因，不便于用简练的线条勾勒出外在环境的神韵。解决这一矛盾成为吴建潮无法回避的课题。
他反复从中西画理论与各自的特点出发，研习画技。在千万次的尝试、失败后，他终于熔中西于一炉，不仅用工笔将小生灵体现在生宣纸上，而且比在熟宣纸上更具立体感，更栩栩如生，从而实现了对山村印象的完美再现，用笔勾勒了他对山村的无以言喻的挚爱之情。
在对描绘山村昨天的故事的执著追求中，在与现实贫困生活的抗争中，吴建潮对“顽强精神的支撑力量”刻骨铭心。而当他将目光扩展到山村之外时，他莫名地感到了小村背后的太行山的力量。太行巍峨，任凭岁月用无情的手剥蚀最初的容颜，依旧以威武的雄姿挺立于天地之间，以宽广无私的博大胸怀孕育滋养着新的生命。这不正是人类顽强精神的写照吗？于是，吴建潮毅然决然走进了大山，风餐露宿，用画笔勾勒大山的英姿。于是，在吴建潮的笔下，昔日的小山村扩展为一望无际的故土，太行巍巍、群鹤高飞……他实现了生命的又一次升华。
为了表达对祖国的炽爱，吴建潮历时一年有余，多次实地考察代表中国形象的长城，将万里长城了然于胸。随后，他坐在自己的陋室里，精心推敲。金山岭的晨光时时浮起。金山岭是长城最雄伟、最险要的一段，特别是太阳升起的时刻，站在长城之巅，放眼望去，金色的阳光洒满长城内外，一片彤红。这不正象征着中华民族蒸蒸日上吗？不正象征着中华民族前程似锦吗？吴建潮难抑心中的激情，与他人合作创作了巨幅国画《金山岭晨光》。
