在北京清华、北师大等一些老龄大学,活跃着一位健壮而又豪爽的资深教师,他就是书画大师董寿平先生的入室弟子、北京美协会员许法勤先生。
许法勤于1931年4月出生于山西省洪洞县,自幼受董寿平先生的熏陶,酷爱绘画。他1950年受业于董老,随后入西北艺术学院美术系进修,并在西安美协国画研究会中受石鲁、赵望云、
他的水墨肖像画简洁明快,形神兼备。1995年,应中组部和《农民日报》之约,他为全国百名优秀县（市）委书记创作百幅水墨肖像画,连载于“大地之子”专栏,受到读者的好评。他为“当代荷马”、创作史诗《玛纳斯》的居素普・玛玛依大师所作的肖像画,形神兼备,是源于生活、高于生活的佳作。他所画的几幅《荷塘月色》,既画出了朱自清先生同名散文中所说的静夜却难眠的气氛,又画出了对朱自清一身正气和傲骨的崇敬之情。
许法勤的作品常含有深刻的寓意。其《绿竹牡丹图》将雍容富丽的牡丹与劲节虚心的绿竹别开生面地置于同一画面,并题有“国色天香人相重,高节虚心世所知”之句,使人联想到当今中国进行两个文明建设的时代气息,既有美的享受,又受到启迪鼓舞。其《荷花墨竹图》题有“出污泥而不染,迎清风更显节”之句,则是对清风亮节的一首颂歌,体现了画家对树立时代新风的关注。
寿平先生于1991年书写的一幅题词曰：“许法勤作画几四十年。初致力于西画素描,基础甚深。为学中国画又能于笔墨着力。数十年来。予以辩证规律勉之,故所作日有进益。可喜,可喜”。
诚然。许法勤善于将辩证规律用于绘画创作之中。他深有体会地说：“几十年来,我从董老身上主要学了两点。一是作画先要做人,人品高画品才会高,要加强修养多读书;一是学到了从事绘画艺术的方法,将辩证规律用于创作”。“如画面有虚有实、有聚有散,笔墨有干湿浓淡。这些都是对立统一问题。掌握这一法宝,在创作前认真观察体验,创作当中做到意在笔先、意到笔随、意随笔生,才能在继承中发展,形成自己的特点和个性”。他画墨竹突破成规,常常改黑墨为绿墨,也收到了神形皆佳的效果。
许法勤还将董老画论中一个重要的观点归纳为 “以情写形,借形抒情”。这是基于董老之言：“古人说声音能代表情,而笔画更能代表情。美术字好看不等于书法。缺乏情不能代表中国画的特点。画画要借形抒情,如果没有情,就没有生命”。许法勤笔下的墨竹刚劲挺拔,抒发了画家的情怀―――“虚怀空到顶,高节竹离尘”。
2002年4月底,在河南电视台的专题报道中,许法勤说 “董寿平画竹不是画,确切地说是写。不仅是写,而是按照竹子的生长规律‘生’出来的,所以特别活。物我两忘,以情写形,借形抒情。画的时候别的什么都不想了”。这段话,道出了“寿平竹”成功之所在,也是法勤先生几十年的经验谈。
