用“姹紫嫣红”、“佳作迭出”来形容党的十六大以来我国舞台艺术是十分恰当的。近年来,各级剧院团先后开始进行文化体制改革,解放和发展文化生产力,调动起各方面的生产积极性,繁荣和发展社会主义先进文化,不断满足广大人民群众的精神文化需求,把艺术创作推向一个新高潮,话剧、舞剧、音乐剧乃至地方戏曲各剧种都涌现
百姓题材成为创作热点
纵观近年来的舞台剧创作,百姓题材占了大多数。这些剧目,描写普通人在变革时期的喜怒哀乐,展现他们崭新的精神风貌,生动的人物,曲折的情节,思想性、艺术性和观赏性的高度统一,使之深具艺术感染力,打动了千千万万的观众,从而无可争议地成为精品佳作。
辽宁人艺的话剧《父亲》,以东北老工业基地的重生和一个工人家庭的变迁,折射出劳动人民在艰难困苦中顽强的生命力和不屈的意志,观众被剧中洗尽铅华的质朴和深情所打动。而这种感动,在两部军旅话剧《我在天堂等你》和《黄土谣》中同样能够找到。前者表现进藏军人的奉献精神,后者讲述一个村支书守信还债的故事,均带给人们久违的震撼和感动。
“平民戏”的走红,在于创作者贴近实际,贴近生活,贴近群众,从而创作出反映时代精神的优秀作品。《黄土谣》原本是一个真实的故事,编剧孟冰赴湖南采访,与生活原型吃住在一起,掌握了大量第一手资料,并将故事的发生地挪到了山西,剧组一行20人专程到晋西北体验生活,感受民俗风情,塑造出生动的形象。
“平民戏”广受欢迎,在于它们从普通人物身上折射出时代的道德和责任意识,引人共鸣。而这种共鸣,同样体现在其他题材的剧目中,如改编经典的豫剧《赵氏孤儿》中正义与民族精神的回归,革命历史题材的京剧《华子良》中主人公忍辱负重的品德,舞剧《红河谷》和音乐剧《五姑娘》里爱国主义的彰显,昆剧《班昭》寂寞做学问的坚忍,歌舞诗《云南映象》原生态歌舞对劳动与爱情的赞美,儿童剧《一二三起步走》对质朴友情的赞颂等,无一不是民族精神的体现。
艺术精湛体现国家水准
精品剧目的共同特点是具有强烈的艺术魅力,它们不光内容感人,表现形式也新颖,而声光电各种艺术手段的运用,大大加强了剧作的视觉冲击力。
舞剧创作近年来有重大突破。取材于同名电影的舞剧《红河谷》，通过5个主要人物之间扣人心弦的感情纠葛和强烈矛盾冲突，演绎了20世纪初英军进犯西藏前后发生在这片雪域高原的一个神奇历史故事。剧中从群舞到三人舞再到双人舞、独舞，都特色鲜明，音乐则颇具藏地文化风格，让人耳目一新。此外，舞剧《大梦敦煌》、《红梅赞》、《风雨红棉》、《阿炳》、《瓷魂》及芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、《二泉映月》等也因赋予剧作更多的时代气息和现代意识，符合当今人们的审美需求而受到好评。歌舞诗《云南映象》则是传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作，它将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了全新的整合重构，用新锐的艺术构思来表现少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情，同样轰动海内外。音乐剧是近年来异军突起的新剧种，这一舶来品与民族化结合得最好的典范是《五姑娘》。用方言演唱的田歌、丰富的海盐民歌、吹打牌子曲、说唱音乐、流行音乐等表现手法，被创造性地融在一起，成为原创华语音乐剧走近民族化的较好范本。
京剧现代戏创作难是圈内所公认的，难就难在程式的创造上，因而不少戏是“话剧加唱”。天津市京剧院的《华子良》的成功即在于创造了许多新的程式，特别是华子良挑着筐前行戏弄敌兵的那场戏，翻扑跌打，既有京剧老程式的神韵，又赋予了现代的内涵，许多专家都认为这一创造堪称新的经典。话剧《我在天堂等你》中虚拟的天堂的设置，营造了一个壮美的境界，使人得到灵魂的升华，也为增强剧作的感染力起到了画龙点睛之效。
这些艺术精湛的剧目来自不懈的加工和修改打磨。儿童剧《一二三起步走》由《小城故事》加工而来，多年来常演常新，从而使剧作上到一个新的艺术高度。著名剧作家胡可认为，戏剧创作就是要精益求精，不断加工打磨，这样才能成为深受人们喜爱的精品剧目。
走向市场接受观众检验
曾几何时，“叫好不叫座”成为某些获奖剧作的共同弊端，而获奖就封箱入库也是不少获奖作品的最终命运。但近年来的精品剧目，无论是最终入围年度十佳还是获得提名奖，都叫好又叫座，剧作不断地在演出，成为所在剧院团的保留剧目，亦即所谓的看家戏、吃饭戏，真正成为久演不衰的艺术精品。
儿童剧《一二三起步走》目前已演出了近4000场，观众近800万人，全国各地众多剧院团移植演出了这个剧目。豫剧《程婴救孤》获得了文华大奖和第二届精品工程剧目荣誉之后，演出收入得到大幅提高，单场演出收入在3万元至4万元，即使去农村演出每场收入也在15000元左右，而且演出场次不断增加，往往一次就演出十几场，在观众中颇有知名度和号召力。
由著名舞蹈家杨丽萍出任艺术总监和总编导，并且领衔主演的大型原生态歌舞诗《云南映象》，不到一年演出了129场，去年赴12个国家巡演。一些舞剧也积极开辟国外演出市场，中央芭蕾团的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》去年底赴新加坡、意大利、英国、法国等演出超过30场。中法文化年期间举办为期53天的欧洲巡演，更是取得了骄人的票房业绩，在芭蕾舞的故乡产生了轰动效果。
精品剧目的集中展演，扩大了这些获奖剧目在观众中的影响，今年北京、四川、广州三地进行的精品剧目演出，票房十分可观，同时赴香港的演出也在接洽当中。许多剧团精心安排巡演路线，增加演出场次，展演还推出低票价，最高票价380元，最低才10元，除商业运作的演出外，50元以下的演出票占总数的42%。
精品剧目的展演，还提高了演员的知名度，使不少演员除了传统戏外也有了自己的代表剧目。如韩再芬主演的黄梅戏《徽州女人》、王平主演的京剧《华子良》、宋国锋主演的话剧《父亲》、张静娴主演的昆剧《班昭》等，在剧目获奖的同时，这些演员也获得中国戏剧梅花奖或二度梅花奖，成为所在剧院团甚至所在剧种的领军人物，真正做到了出戏出人才。
