大约在六七年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力；也很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展
从当代世界文化与经济的发展来看，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。
文化创意产业对于国民经济的重要意义
什么是创意产业？创意产业(CreativeIndustry)、创意经济（CreativeEconomy）,或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和实践。
1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其他国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些西方专家认为，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。创意产业的发展建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业结构的通道。
在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。纵观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,形成了一股巨大的创意经济浪潮。
从国际上创意创业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。在英国,2000年创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍,达到9%;提供岗位115万个,占总就业人数的4.1%。2001年根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》(CreativeIndustryMappingDocument),当年英国创意产业的产值约为1,125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献。2002年,英创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。英国政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业成功推动了英国出口，有效抵补了贸易逆差。
美国来看，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。没有创意，就没有新经济。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右，约占国内生产总值的5.24%。
我国文化创意产业的势头与困境
近年来我国创意产业也有很大发展。上海、深圳、杭州、北京等城市积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
2003年，香港特别行政区政府提出：“创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。”2004年5月，香港特别行政区政府启动2.5亿港元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。
上海创意产业在短短几年时间里也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力开展国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。近年来，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等，闯出了创意产业与城市改造的新路。
中国创意产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。目前，我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。
当前我国创意产业的理论研究已有相当的基础，但对总体发展战略的研究还很不够，对创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。因此，我国创意产业的发展仍然需要更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
当然，创意产业的发展不能仅仅依靠总体动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。比如北京，文化创意产业迫切需要建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
从目前看，我国文化创意产业市场还不成熟，需求还不稳定，产业链尚不完整，是既有风险，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
（本文作者为中国人民大学教授）
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