“诗是不可解释的，然而并非不可理解。”帕斯这话说得不错。面对刘允洲的诗，我试图轻轻走近，走过，就像从春天走过秋天，作物慢慢生长，成熟，带给人沉甸甸的惊喜。
曾经的老城在岁月的飞尘中渐渐湮没，再回首，暮色中的旧梦残影是如此的苍茫渺远，恍若隔世。此刻，诗人的情感是凝重沉郁的，他把对这个世
真正的诗歌是能够走入人的心灵深处的。仿佛秋日早晨叶片上的露水，素朴，纯净，那种透明的忧伤让人在痛楚的颤栗中柔肠寸断。这是诗歌的天性。这时候诗人是心地澄澈的孩子，在他的眼里，一切都是那么简单，一切又都是那么复杂。甜蜜与苦涩，痛楚与喜悦，前世与今生，不期而遇，彼此缠绕……仿佛是一阕尘梦，虽倏忽一闪，却千年不醒。
轮回的不是旧日子小巷非昨
城市的元素与对比在彻底颠覆
老旧门扉又刷上一道油漆
江潮与明月如约而生一只鸟在早晨歌唱
湿漉漉的灵魂
叶片在眼里跳跃的光斑
雨后耸立着那棵老梧桐淡淡的影子漫过
没有结局的浪漫情事（《暮色中的老城》）
隔着桑田与沧海，站在天涯之远，光阴的千重门外，诗人想起了什么？小巷，鸟，沉默的老梧桐，太阳闪烁不定的光斑，青涩的不可触摸的年少情怀。往事依稀，昨日不再。徒留下一个淡淡的影子，惊鸿一瞥，让人莫名的怅惘，忧伤难言。
在普遍放逐了质询和承担的现代诗当中，刘允洲的诗显然带来一种与众不同的气质。诗人向这个世界发问的姿态令人肃然，怆然。他没有放任自己的心绪，全然沉湎于挽歌般的凄楚哀婉的轻悼低吟，而是以一种洞察的眼光和悲悯的情怀，苦苦追寻人类共同面对的难解的存在命题。传统与现代，历史与未来，文化的分裂与尴尬，人与历史永远的困境。其间，心灵的游走，精神的迁徙，价值的颠覆，欲望的挣扎，都令诗人忧思如沸，系心萦怀。在历史与现实的交错处，在时空之维的迷途中，在梦与醒行走的边缘，蓦然回首来时路，诗人的痛苦在于他的清醒，诗人的淡定在于他的超越。正是这种清醒与超越成就了诗歌的优雅格调与卓尔不群的品性。
刘允洲似乎对语言有着一种与生俱来的敏感。在他的笔下，看似庸常平淡的汉语仿佛悄悄苏醒过来，重新获得了一种蓬勃的生命，有了灵魂，情感和呼吸。对于语言，他或许没有那种历尽艰险的执拗与孤绝的探求。看得出他的写作是随意的，这随意是性情的自然流泻，正如水蓄满了，就要外溢，这四溢的文字里全没有半点机巧，最见心性与天分。
诗歌是灵魂的颤栗，人性的呢喃。这种颤栗和呢喃在诗人这里是如此的惝恍迷离，惹人沉醉。刘允洲的诗浸染了兰波诗歌的气质。天然质朴，纯净无瑕，而又灵动飘逸，如风行水上，如白云过眼。仿佛夜色中初绽的百合，纤尘不染，暗香浮动；又宛若月光中流动的箫声，素约，灵透，带着淡淡的哀愁与如缕的惆怅。
