一幅浓郁的老北京风情画

2007-08-03　来源：光明日报　作者:严佳 我有话说

北京曲剧团的曲剧《正红旗下》，入选2006―2007年度国家舞台艺术精品工程30台初选剧目后，经过重新加工整理，面貌一新。

曲剧《正红旗下》是根据老舍的同名自传体小说和李龙云的同名话剧改编的。所不同的是，与原小说和话剧相比，曲剧中的事件和人物更加集中了。它以老舍的家族史为主要线索来进一步展现清

末旗人的生活、习性和民俗民风，由此去透视大清朝的社会风貌与政治风云。因此该剧京味浓郁，语言遵循老舍原小说中幽默诙谐的风格，所有人物都是满口“京片子”。该剧最大的特点是精心刻画了几种类型的小人物，如淳朴、善良、勤劳的老舍的父亲、母亲和大姐、二姐；专横跋扈、不明事理的舒家姑母和大姐的婆婆；精明能干的福海表哥，忠厚守旧的老王掌柜，无耻奸猾的多老大，刚烈正直的多二爷，还有小罗锅查老二、小瘸子索老四等，个个形象鲜明。与此同时，还展现了大量的北京风俗，如为婴儿办洗三、庆满月，既让观众看到了淳朴、勤俭的民风，也看到了游手好闲的奢靡之气，更看到了公私不分、假公济私的懒惰之态。八国联军进攻北京城的大炮都打响了，兵败了，城破了，有的人做了俘虏，有的为国捐躯，老舍的父亲就在“正红旗”下为中华民族牺牲了生命。剧作既赞扬了以老舍一家为代表的淳朴、善良、勤劳的小人物，也批评了以大姐夫为代表的那些缺乏自尊、玩物丧志的软骨头，揭露了以多老大为代表的没有灵魂、投靠洋人，在自己人面前耍威风的民族败类。全剧如同展现了一幅浓郁的老北京井风情画，各色人等在国破家亡之际的表现，令人扼腕叹息，也令人深思。

在表演式样上，曲剧《正红旗下》较以往曲剧剧目最大的新意是对歌舞的运用。剧中大胆地吸收和借鉴了音乐剧的表现手法，用歌舞韵律来营造戏剧起伏的气氛，体现人物内心的细腻情感。剧中不仅有群舞，还有独舞，如“洗三”中白姥姥的出场，就有表现白姥姥兴冲冲、急忙忙奔走的独舞，将一个接生婆神气活现地立于舞台之上。其实不仅是独舞，还有很多身段、动作配合音乐精彩到位的演绎，都是很多演员经过细心琢磨、反复练习而来的：福海的“办满月”、正翁的“票友歌”、大姐夫的“开鸽栏”、甚至是大姐婆婆与姑婆打嘴仗、点烟锅等等都加入了舞蹈元素，将剧中人物润色，活跃了整个曲剧舞台，为本剧起到了画龙点睛的作用。此外，舞台布景以破碎的瓷盘为背景，创作上很有寓意，给人一种强烈的视觉冲击。

北京曲剧是北京唯一的地方剧种，它的音乐和唱腔以单弦曲牌和北方民歌小调为素材，根据剧情和人物创作而成。北京曲剧与老舍是连在一起的，1952年，老舍为这一新兴剧种创作了剧本《柳树井》，并为之命名“北京曲剧”。50多年来北京曲剧团先后上演了7部老舍先生的作品（其他5部为《骆驼祥子》、《方珍珠》、《龙须沟》、《茶馆》、《四世同堂》）。老舍先生文学作品中浓郁的京味，亦成为北京曲剧的剧种风格。而这一特点，在《正红旗下》表现得尤为突出。