党的十六大以来,以胡锦涛同志为总书记的党中央高度重视文化建设,对文化体制改革、文化事业和文化产业的发展作出了一系列重要部署。今年6月25日胡锦涛总书记在中央党校发表的重要讲话中又进一步强调,必须更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣,更好地保障人民群众的文化权益。河南认真落实中央关于文化建设的重
第一,明确演艺业发展的出发点。发展演出艺术,说到底是为人民服务、为社会主义服务。弄清楚这一点,有利于明确工作方向,把握工作性质,遵循客观规律,推动演艺业改革发展。我们坚持把社会效益放在首位,始终把满足广大人民群众丰富多彩的精神文化需求作为演艺业发展的出发点和落脚点,努力实现社会效益与经济效益相统一。对公益性演艺活动,采取由政府“埋单”,既让人民群众享受到政府提供的基本公共文化服务,又传播社会主义先进文化,鼓舞和激励人民群众投身加快中原崛起的生动实践。近年来,我们组织先进文化进基层、“欢乐中原”广场文化等演艺活动,极大地丰富了人民群众的精神文化生活。对经营性的演艺活动,我们放开市场,突出大众化,由群众出钱、自主选择,满足多层次、多样化的精神文化需求。被授予“全国服务基层、服务农民先进集体”光荣称号的河南小皇后豫剧团,就是在努力满足基层群众需求的过程中成长起来的。
第二,寻找演艺与市场的结合点。中央提出要解放和发展文化生产力,大力发展文化事业和文化产业,把文化产业从文化事业中分离出来,是思想上的一大解放,也是工作上的一大进步。我们贯彻中央这一重大决策,引导演艺院团和演艺人员从“文人不言利”的观念中解脱出来,抓住文化消费活动这个演艺与市场的天然结合点,顺应消费观念、消费方式、消费潮流的发展变化,推出题材多样、规模多样、品牌多样的节目,在繁荣文化市场中实现演艺业快速健康发展。一是全面正确地认识演艺的功能。演艺不仅有思想教育功能、艺术欣赏功能,而且有产业功能、商业功能和经济功能。《风中少林》成功实现了多种功能的有机统一,演绎的剧情引导人们增强正义感,演出形式把“舞”与“武”结合起来,运作方式市场化,已演出近百场,收入突破1000万元。二是正确定位演艺的性质。只有把演艺定位为文化产业,才能推动演艺活动进入市场、在市场中发展壮大,使演艺业不仅成为开展宣传教育的工具,而且成为满足人们文化消费需求的重要载体。三是推动演艺团体成为市场主体。针对国有文化单位长期游离于文化市场之外的问题,我们坚定地推动演艺院团走向市场,成为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的市场主体。除河南豫剧院保留事业性质外,全省演艺院团和演出场所将全部进行改制。商丘市整合19家文化企事业单位组建了商丘演艺集团,采取“集团+经纪人+市场”的经营模式,激发了演艺人员创作、演出活力,演出场次和收入均大幅上升,刘云山同志在该集团考察时给予充分肯定和鼓励。
第三,激发演艺团体闯市场的兴奋点。调动演艺团体、演艺人员闯市场的积极性,就要千方百计激发其兴奋点,激活其面向群众、进入市场的因子,实现艺术追求和利益追求双丰收。一是激发进入市场的兴奋点。就是营造良好环境、给予政策引导、挖掘文化资源、打造经营平台、组织市场运作,为演艺团体、演艺人员闯市场“修桥铺路”。登封市充分利用深厚的文化底蕴、丰富的旅游资源,吸引了一批国内外著名演艺团体和演艺界名家大家来投资创业。二是激发追求艺术的兴奋点。就是充分尊重艺术创作的规律,尊重艺术工作者的艺术创造,最大可能地激发创造热情、创造活力、创造灵感,以更多的精品力作赢得观众。《禅宗少林・音乐大典》取得成功的一个重要原因,就是谭盾先生用较长时间在嵩山实地考察、体验、感悟,激发了灵感,创造出融水乐、木乐、风乐、光乐和石乐为一体的“天籁之音”。三是激发追求利益的兴奋点。就是积极推动演艺团体“调头转向”,变面向政府、面向奖台为面向群众、面向市场,开发创作体现群众意愿、适应市场需求的产品,增加演出、增加收入。河南豫剧一团坚持走剧目制作产业化的路子,成功创演了音乐报告剧《任长霞》和现代豫剧《红菊》等一批剧目,仅《红菊》一个剧目就获得收入70多万元。
第四,扩大演艺业与旅游业的共生点。演艺业发展能够为旅游业发展增加文化内涵、增强魅力和吸引力,是旅游业发展的助推器;旅游业发展能够为演艺业发展创造条件和环境、拓宽市场,是演艺业繁荣的催化剂,二者互联共需、互利共赢。我们坚持把文化工作和旅游工作一起规划、一同部署,给文化与旅游穿上“连体衣”,即一方面旅游景区积极吸纳演艺团体,提升文化品位,增加旅游收入;另一方面演艺业积极借助旅游休闲这个平台,获取更好的经济效益和社会效益,形成文化旅游共生体和产业联合体,推动旅游业和演艺业相得益彰、共同繁荣。白云山旅游景区通过开展民俗风情演出,开封清明上河园通过演绎宋文化历史故事,都丰富了旅游的内涵,既增加了经济收益,又展示了中原文化。去年全省旅游收入突破1000亿元,其中演艺文化功不可没。刘云山同志在考察并观看大型实景演出《禅宗少林・音乐大典》后说:这台演出既注意挖掘和反映优秀传统文化,又努力实现中国元素的国际制作,传统故事的现代表达,做到了民族性、包容性和时代性的有机统一,是河南旅游演艺的一大突破。
第五,把握演艺业改革发展的着力点。深化改革是解放和发展文化生产力的必由之路。发展演艺业必须做好深化改革这篇文章。一是更新观念,积极引导演艺团体和演艺人员打破传统观念的束缚、确立市场意识,依靠市场谋生存、求发展,积聚人气、提高名气,成为名团、大家。二是突破障碍,大胆改革、坚决破除束缚演艺业发展的社会环境、政策措施、运作条件等诸多限制,促进演艺业蓬勃发展。三是创新体制,推动演艺团体尽快“脱胎换骨”,脱事业性质之胎、脱政府包养之胎,换弱不禁风之骨、换没有自生能力之骨,使演艺业焕发出顽强持久的生命力。郑州歌舞剧院实行投资主体股份制、市场运营项目制、演出活动代理制、创作人员委约制、主要演员签约制、演职人员聘用制,推出的《风中少林》被李长春同志称为武术和舞蹈、演艺和市场相结合的范例。四是面向市场,推动演艺业以市场需求为导向组织创作生产,以现代营销模式拓展市场,提高演艺产品的市场占有率。河南天乐公司积极顺应文化消费的新特点,投资1.2亿元建设河南精品演艺秀项目《大河之南》,借助高科技手段,充分展示盘古开天地、木兰从军、百家姓等中原文化的经典元素,市场前景十分看好。
第六,找准党委、政府工作的立足点。在演艺业发展上,我们改变过去大包大揽的做法,把工作的立足点放在把握方向、制定政策、加强管理、搞好服务上,为演艺团体和演艺人员参与市场竞争创造条件、营造环境。把握方向,就是把坚持社会主义先进文化的前进方向作为演艺业发展的根本和灵魂,大力发展先进文化、支持健康有益文化、努力改造落后文化、坚决抵制腐朽文化,使演艺业始终沿着正确方向健康发展。制定政策,就是制定有利于演艺团体进入市场、有利于调动演艺人员积极性、有利于演艺业发展的政策措施,在资金投入、资产处置、税收减免、人员分流安置等方面给予倾斜和支持;鼓励各种社会资本参与演艺业发展,鼓励演艺团体进行跨地域、跨行业的联合与协作,努力形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的演艺业格局。去年全省各类民营文化产业单位达到25000多家,从业人员约20万人,年经营额约40亿元。加强管理,就是依法加强对演艺团体和演艺市场的管理,整顿经营行为,规范市场秩序,深入开展扫黄打非斗争,坚决打击和取缔低俗、庸俗、粗俗的演出活动,有效保证了演艺业健康有序发展,给群众提供一片文化净土。搞好服务,就是降低门槛,为经营性文化演出项目提供便利条件;加强宣传,提升我省演艺名牌在国内外的知名度;加强引导,促进文艺演出团体和文化消费群体的有效对接。全国著名“魔术之乡”宝丰县,通过举办各类演艺专业人才培训班和推介活动、组建演艺集团、创办文化产业园区等措施,促进演艺业健康发展。目前全县演艺从业人员5.5万人，占全国民间艺人的一半,年创收3亿多元,被中宣部、文化部称为“宝丰现象”。
第七,抓住演艺业发展的关键点。演艺人才是演艺活动的主要承担者,是演艺生产力发展的第一要素。我们紧紧围绕建设好艺术人才和经营管理人才两支队伍,坚持用事业激励人、用感情凝聚人、用待遇吸引人、用市场感召人,着力造就一批名编剧、名策划、名导演、名演员、名主持、名经纪,形成名人效应和名人经济。继常香玉、马金凤等一批豫剧表演大师之后,又涌现出《程婴救孤》的主演李树建、《村官李天成》的主演贾文龙、著名相声演员范军等一批业内名人。经营管理人才一头连着市场,一头连着舞台,在演艺业发展中居于枢纽地位。针对河南目前这种人才缺乏的现状,采取多种措施,在加大培养力度的同时,加快引进既懂艺术又善经营的一流人才。如中部博览会大型晚会《崛起之歌》、黄帝拜祖大典现场直播、世界旅游小姐颁奖晚会《魅力河南之旅》等有影响的活动,就是引进中央电视台的著名制片人、主持人来办的。
以上七“点”连成一“线”,就是河南推进演艺业改革发展的工作主线。总的来看,河南演艺业改革发展取得了一定成效,初步探索出了政府主导、文旅联姻、企业经营、市场运作、依法管理、竞争发展的路子,但与发达省区市相比还有不少差距。我们将以改革的精神、创新的思维进一步推动我省演艺业更好更快发展,努力把演艺业打造成为文化产业生机勃勃的增长点,为建设文化强省、加快中原崛起作出新的更大贡献。
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