笔墨总关情

石涛画语录曾言：“受与识，先受而后识也。”其中“受”即是深入生活，亲身感受生活与自然作用于人的心理反映，以真心真情去接受、去认识、去热爱、去焕发创作的灵感。

实践经验使我深深体会到，画随代迁，技有不同，要善于把传统中国画富于生命的东西提取出来。优秀的传统来自生活，并由艺术家给予它艺术的再创造，才能是具有艺术人性的作品。我不喜欢在画室苦苦地练习和想像，亲近自然，走近生活，带给我无比的精神力量和创作的喜悦，带给我情感的抒发和绘画技巧的启示。

生活是创作的源泉，生活是画家的老师。生活本身不是艺术，要把现实生活、现实人物推到艺术的境地。艺术家要辩证地处理艺术与生活的关系，把生活升华为艺术，使生活因艺术而丰富美好，让艺术因生活而博大厚重。

我们不能只当照相机，不能只当复印机。我们要以情感的“情”来带动我们的创作和主观情感的转化，意境的深化是艺术的灵魂所在。艺术境界不是对社会生活及自然景观简单的反映、机械的照搬，而是能动的反映，必须熔铸进画家的思想和情感，才能做到主观和客观的统一。

画家的眼睛应该更加锐利，要具备比一般人更敏锐的艺术感觉。花鸟画和山水画要强调意境的描绘，人物画要强调神态的传情。中国画的写意，从文字分析可一目了然，是写心境，写心中的情感。“写意”写出自然之中以一当十精妙之处，才能打动观画者的心，从而做到观者与画者心心相印。

在中国画创作的艺术构思中，伴随笔墨的表现，那些显示出个性活力的人物本身，往往最能激发人的创作激情。那被阳光或风雪映出的每道轮廓线和被笑容生出的每道皱纹，都使我们更激动地去创作。一笔一画既是人物外在特征的表现，也是变瞬间为永恒美的情感抒发。

中国传统艺术似汪洋大海，五千年的文化积累，求得沧海一粟，即可得其点滴恩惠。中国画技法好似滑冰之技巧，滑到转弯处，即可超前，但不知此运动技巧妙处，难能超前一步。悟到“意”之理，可谓有望向前，理之确立，定要传统文化之蒙养，非不能再进一步。一点一滴营养，可谓一步一个脚印。

艺术创作中的人文情怀和人文精神，是至关重要的。所谓“感人心者，其先乎情”。对人、对生命的情感投入，是创作的成功要素。“情感”推动着想象和理解，从而构成了新的意境。

纯粹而高尚的人文情怀是民族的、人性的，由此而发，我们的审美观念就必然落在中华民族的着眼点上。无论画家吸收何种艺术形式和风格，都要坚持民族性、时代性。这才是我们中国画家高品位人文精神的延续，也是文化素质、艺术素质和民族情怀的关键所在。以民族性和时代性结合的人文精神，必定提升艺术创作和审美境界。

艺术来自生活，也要面向大众。当我们在创作过程中考虑到大众的喜怒哀乐、人们的社会活动趋势和社会动力，就能秉承“以人为本”的精神，创作出和人民大众心贴心的作品来。

（标题书法沙英男）

喀喇昆仑雪域情（中国画）杜滋龄