专家点评
毛时安（上海市艺术创作中心主任）
成立仅仅五年充满了青春活力的郑州歌舞剧院继蜚声海内外的《风中少林》之后，精心打造了风格、题材迥异的舞剧《云水洛神》。虽然它的创作灵感来自曹植的千古名篇《洛神赋》，但它以一
舞剧追求情到极致。它把一个人们已经耳熟能详的人神之恋的美丽传说从中古一下子推到伏羲河伯的远古时代。让这个原本已经古老的爱情故事变得更为遥远，于是猎人植和少女宓的爱情故事就有了一股天老地荒的气息。同时，他们分别作为神和树，天各一方，徒然而绝望，凄婉而永恒，真爱而不得，被赋予了一层刻骨铭心的意味。这种结局不是悲剧，但要比悲剧更悲剧，比悲剧更摧人肠断。这种生死不渝爱情的千年守望，是发自人类内心最深处的最为沉重的一声浩叹。
舞剧追求柔到极致。植和宓的相爱像伊洛之水充满了柔美的美感。没有外在的轰轰烈烈的燃烧，也没有炽烈的性爱呈现，这是满怀柔情在如怨如诉的玉笛声中，心灵自然而然向着对方的畅开。洛水边相恋的情窦初开的双人舞，在优美的小调旋律中轻柔地展开。到了宓毅然投水用如花生命祭祀河神，男女主人公的诀别双人舞依然是一种在小调旋律中轻柔展开的缠绵。
舞剧追求韧到极致。千百年来，人类对爱情对美好人生理想的追求，是一种“韧的战斗”。情到深处是孤独，柔到极致则是百折不摧的韧性。植和宓的爱情在千年时间的长河中，经历了种种磨难，最终使邪恶的河伯也为之自惭不已。舞剧自始至终体现了一种现代人可望而不可及的韧的爱情理想。这种韧的力量就像植和宓世代居住其边的伊洛河水一样，恒久地流淌在人们的心田。
舞剧追求美到极致。舞剧没有一般化常规化地叙述这段美丽的爱情传说，因为任何轻慢和平庸都会使美丽的云水洛神乃至他们坚贞的爱情黯然失色。清人浦起龙点评《洛神赋》曰：“缘情绮靡，仙骨珊珊，当有凌虚御风之气。”《云水洛神》力图用现代的手段和样式，不是怪异而是自然，不是突兀而是和谐地再现出一种神人之恋独有的空灵流动、若即若离的美感，一种如原赋描写的“神光离合，乍阴乍阳”飘忽无定的美感。应该承认，整个舞台呈现相当华丽，但华丽的炫目却又与舞剧的气息恰到好处。
古老的神话元素和现代的舞台思维表现元素，就这样擦撞出了一朵灿烂的舞剧之花。
肖苏华（北京舞蹈学院教授）
俗话说十年磨一剑，《风中少林》也经历了很多次修改，打磨成为精品。《云水洛神》的剧本结构简单、空灵，为编导们留下了非常大的想象空间，将文字结构变为舞蹈结构语言，这点很成功。
《云水洛神》的风格很纯正，很中国。舞蹈语汇、舞美设计和音乐这三大元素结合得好。尤其是舞美设计，一改以往的豪华包装，运用多媒体元素，既简练又漂亮；灯光设计比较干净；服装非常到位，只是第四幕的牡丹造型偏洋，最好多融入一些中国元素；音乐旋律性强，也作得很好。三者相互渗透，相互补充，相互弥补，既有深厚的中国文化内涵，又有很强烈的视觉冲击力，很有观赏性。
赵国政（解放军艺术学院原舞蹈系主任、《当代中国舞蹈》编辑部副主任）
首先，我认为郑州歌舞剧院有种强烈的概念，就是挖掘、继承和弘扬本土文化的自觉，《风中少林》是河南的少林寺传奇，洛神是河南的千古传说，这种自觉值得我们敬佩和学习。第二，《云水洛神》这个剧名特别好，“云水”二字皆由气而来，虚无缥缈，可聚可散，幻化出一种诗境和灵境，其实剧名早已决定了这个剧的整体走向。第三，故事编得很好，将传说进行了再创造，成为今人为传说中伏羲的女儿续写历史。
李春喜（中国文联研究室副主任）
我认为舞剧《云水洛神》有可能打造成为与《风中少林》并称河南舞剧双璧的经典剧目。它在历史与传说之间、文化与艺术之间、艺术与学术之间搭建了一个很好的沟通联络平台，值得思考。此剧打破了历史的局限性，想象力以及创造空间完全没有受到《洛神赋》的制约，舞蹈的戏剧结构很成功。舞台呈现有一定的情感冲击力，尤其是宓用她那种情感雨露滴水救树，舞蹈的肢体语言意向内涵丰富，虽不张扬，情感表达却很强烈，我很欣赏。我赞成舞美设计在整剧中的贡献，多媒体的使用如此具有表现力和丰富性，做得很好。音乐方面，河伯的旋律突出运用了铜管乐、定音鼓的元素，正与《洛神赋》中“逢异鸣鼓，伏兮青歌”八个字相吻合。音乐元素的运用具有很高的历史学术性。少林文化和河洛文化都是河南宝贵的文化资源，一个阳刚威猛，一个柔情似水，希望《云水洛神》能继续打磨精致。
左青（解放军艺术学院教授）
热烈祝贺舞剧《云水洛神》演出成功，郑州歌舞剧院能够在不长的时间内，做出这么精细的作品，无论从舞剧的结构、音乐、编舞、舞美，到演员等方方面面，整体水平都很高，是一部好作品。
舞剧《云水洛神》之所以取得这样的成绩，首先得益于郑州的领导，从省长，到市委书记、市长、文化局领导等都高度重视。其次，得益于郑州能够敞开胸怀，把国内一流的、方方面面的专家、大师汇聚到一起，强强联手、强力推进、精心打造。加上演员队伍，也都是国内一流的尖子，他们在人物的刻画、角色的塑造以及表演等等方面都很到位。
罗斌（中国艺术研究院舞蹈研究所所长）
舞剧《云水洛神》是用舞蹈在讲述一个故事，而不是一群人，这符合现代舞剧创作的基本思路。尤其是群舞，为舞剧铺开环境、推进情节、塑造人物，为人物内心的外化，创造氛围，作了很好的铺垫，
和《风中少林》对比，不一样的是，《云水洛神》为中原文化注入了一种细腻、深邃，美轮美奂的审美气质，这似乎和中原文化的多元性有很大关联。中国文化的内涵是阴阳和谐，从《云水洛神》中能够感受到丰富多彩的审美气质和人文感觉。
本剧尤其突出的是舞美。在过去，舞美往往成为一个凌驾于整个舞剧之上的，极力表现的，不关注舞蹈或服装的独立存在。这次舞美创作者有很强的舞美意识，同时他又并不是单纯从剧情和人物出发而设计创作的，这在以往舞美设计创作中是没有的，是有突破的。舞剧从严格意义上说是一个综合性的艺术，它包括各个部门和各个方面的综合结果，每一个环节，都要为整个舞剧的核心和目的服务，如果舞美独立于核心任务之外的话，就会产生出异样。而《云水洛神》不存在这一问题。相反，舞美在严格遵守自己位置的前提下，形成了一个对主题和人物增大的表现。跟整剧的其他环节相比，舞美更成熟一些。
音乐也有特点。这些年，张千一在舞台音乐创作中有许多成功的例子，比如《大梦敦煌》、《大唐赋》等。相比之下，《云水洛神》的音乐更富于个性，更能够体现舞剧的特征，它不是完全表达自己的主观的东西，他要和人物，和情感，和氛围，和情节形成一个比较完美的整体效果。这在近几年的舞剧音乐创作中不多见。他逐渐回归舞剧音乐本体，并在这个前提下发挥到极致。
宓与植的爱情双人舞
云水洛神传佳赋风中少林扬美名
――郑州歌舞剧院五年成长之路回望
张凝
编者的话：1700年前曹植的《洛神赋》，铸就了中国文化中的美神经典和不朽的爱情传奇。如今，由郑州歌舞剧院据此创作的大型原创舞剧《云水洛神》，于4月21日、22日晚在北京国家大剧院隆重亮相，为观众再现这段人神情缘、生死别离的大爱前尘。
国内最年轻的舞蹈院团――郑州歌舞剧院曾经凭借舞剧《风中少林》囊括所有舞台艺术大奖，《云水洛神》是该团创作的第二部大型原创舞剧，该剧自去年一经推出，便得到了各界观众和业内人士的热情关注，截至目前已参加各类演出50余场，演出收入超过300万。郑州歌舞剧院此次晋京演出是作为向新中国建立六十周年的献礼演出。
五年振兴路，妙手绘宏图
2004年3月，在文化产业浪潮的推动之下，郑州歌舞剧院宣告诞生。作为一个新生的专业艺术创作及表演团体，郑州歌舞剧院以蓬勃的朝气，感时代之脉搏、扬创新之精神，短短5年时间内连续创作出三部优秀大剧：《风中少林》、《云水洛神》、《清明上河图》。这三部舞剧，以辉煌的中原文明为背景，以优秀的历史文化为题材，展现了中国经典民族歌舞剧独特的艺术魅力，其巡演足迹遍布海内外40多个城市,赢得好评如潮,为河南甚至为中国文化的推广传播做出了突出贡献，打造了一张光彩熠熠的文化金名片。
桃李芳菲艳，因有春风吹。郑州歌舞剧院的成长，离不开各级领导的关心、支持和悉心呵护，离不开广大观众的热情支持，这些都是她走向成功的坚强后盾，是她不断超越的强大动力。
郑州歌舞剧院诞生伊始，就建立了灵活的机制、规范的管理和市场化运作模式，在这“三驾马车”的强力引擎带动下，以《风中少林》为起点，以《清明上河图》为助跑，以《云水洛神》为飞跃，在努力实现“中国最具活力的艺术团体”的目标过程中，编织出最精美、最具时代特色的艺术画卷。
一场场的精彩演绎，一台台的精美展现，赢得了一次次的认可与好评。她用不足5年时间，以改革促发展，以创新促进步，努力实现创精品、树品牌和走市场、求效益这两个目标，在文化产品生产、衍生产品开发及产业化链条的形成过程中，探索出了一条适合自身发展的市场化、产业化道路；在促进艺术创作的同时，也实现了经济效益和社会效益的双丰收。
改革是动力之源，创新是发展之魂
剧院在成立之初就着手管理机制创新，不走以往老路子。剧院以股份制改革为突破口，采取股份制运营模式，面向市场走产业化探索之路，利用《风中少林》的品牌效应，在市场平台上实现投资主体多元化，确定企业的市场主体地位，通过对固定资产、舞剧项目投资进行资产评估，与河南建业集团、宇通集团共同组建了股份制文化产业公司――郑州中远演艺娱乐有限公司。
剧院全力从事剧目生产、舞台表演、艺术培训等业务活动；郑州中远演艺娱乐公司则以市场经营模式从事艺术创作定项、生产项目管理、商业演出代理、市场经营开发等业务，从而形成资源共享、利益共存的市场主体。
体制创新带动了经营机制的创新，通过大型原创舞剧《风中少林》的生产，郑州歌舞剧院摸索出一套机制创新模式：实行投资主体股份制，项目创作委约制，主创(演)职员签约制，优秀人才合同制，演职人员聘用制，市场运营代理制。
为走出专业艺术表演团体的演出由政府“统包统揽”，“不演不赔、少演少赔、多演多赔”的怪圈，剧院的剧目由公司进行市场化运作，走产业化、专业化的市场营销之路，适应不断变化的市场环境和艺术经营环境，为剧目培育市场、创建市场、开拓市场、占领市场。目前，随着剧院的快速发展，优秀文化产品的不断产出，郑州歌舞剧院对舞剧《风中少林》、《云水洛神》、歌舞剧《清明上河图》(青春版)采取捆绑式市场营销，取得了良好效益。
郑州歌舞剧院从无到有，从建院、创品牌、到走市场，五年三个台阶，四年打造出三部风格样式完全不同的舞剧，成为郑州文化现象中最为闪亮的一笔。这一切其实都源自于郑州歌舞剧院注重艺术内容创新、机制创新、尊重市场需求的思路。在剧目创作策划前期，就针对新剧目的审美定位、艺术风格和样式、未来市场进行明确定位，力争打造出来的每一部作品都充满中原文化特征、民族文化符号，成为长演不衰的经典舞剧。
第一部大型原创舞剧《风中少林》融少林武术的力度与现代审美之中，对“舞”与“武”的处理做出了成功探索，这在中国舞剧史上是一个创举。
第二部大型舞剧《云水洛神》在艺术创作上也有很多独到之处：编剧独辟蹊径，运用巧妙的艺术构思，在历史真实的基础上，全新演绎了一个神奇美丽的历史传说，弥补了真实与传说、现代与远古、理想与现实之间的心理距离；时尚、前卫，既借鉴传统紧扣民族文化遗存又绝对大胆超前的灯光舞美设计，使大量的金属元素概念与最具民族特色的传统道具装置相结合，并将多媒体制作和舞美、舞蹈有机结合，营造出强大的视觉冲击力；流畅隽永、回环往复、人声与音乐完美结合的舞剧音乐设计，柔美缠绵，凸现个性魅力；突显人物特征又充满神话意味的服装造型，独具个性张力、充满造型美感。
歌舞剧《清明上河图》（青春版）是郑州歌舞剧院与开封歌舞剧院根据河南省委省政府郑汴融城的精神，进行的一次文化产业的对接。该剧为郑汴融城作出了贡献，也实现了让艺术得到提升、让文化得以传扬的使命。
挖掘本土资源优势，打造特色文化产品
就一个地方而言，文化产品的生产开发、产业链条的形成，关键是要找准自己的文化品牌和产业定位，这个定位的基本坐标应建立在对本地优势文化资源的转化和文化品牌的创立上。
中原是中华文明之源，郑州歌舞剧院立足本土，注重中原优势文化资源的转化和文化品牌创立，依托厚重的中原文化来打造特色剧目，取得了很好的成绩。
1、依托少林文化资源，打造舞剧《风中少林》。2004年春天，郑州歌舞剧院根据河南省委宣传部打造“郑、汴、洛文艺精品工程”的指示精神，根据“少林禅武”这一极具河南地域特色又同时为不同国家和民族所共同接受的文化品牌，创作了第一部大型原创舞剧――《风中少林》。《风中少林》既有少林真功夫的舞台展示和恢弘的战争场面，又有如歌的人间情爱和扣人心弦的故事情节，给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。它用最国际化的艺术形式，诠释了最具民族特色和民族精神内核的中原文化或者说中国文化，因而能为不同民族、不同文化背景的人所接纳。四年多来，《风中少林》在国内外演出市场持续走俏、盛演不衰。该剧自2004年推出之后几乎囊括了国内舞剧的所有大奖，成为河南文化精品工程以及中国舞台精品中的知名品牌。
2、依托河洛文化资源，打造舞剧《云水洛神》。郑州歌舞剧院的第二部大型原创舞剧《云水洛神》取材于中国家喻户晓的“洛神赋”这一历史题材，既代表了文学艺术的杰出成就，又透射出古典神话的浪漫气息。在编创《云水洛神》的过程中，所有参与创作的艺术家经过认真思考和探索，从艺术样式、剧情结构、舞美灯光、人物造型、艺术美感、风格样式上整体把握，多次研讨，以独特的视角和艺术方式赋予剧中人物以强烈的个性，对这一“爱情故事”、“神话传说”进行了全新阐释，艺术化地揭示了中原地域丰厚的文化积淀：剧中从服装到道具无不渗透着中华文明优秀历史文化遗存的支撑：象征着男女主人公爱情信物的笛子，是河南郑州出土的距今8000年历史的“中华第一古笛”的舞台再现；河伯威仪四方的神座，是郑州出土的同时期的青铜器的仿制；三月三舞蹈的设计，源自于《诗经・郑风》；拥有8000年文化历史传承和浓郁河南地方民族特色的泥泥狗艺术被体现在服装设计之中；在音乐创作中，张千一、张宏光倾心注入了河南最古老的民间音乐元素；在舞蹈编排上，吸纳了河南最早的民间舞蹈，甚至融进了大宋年间繁塔砖雕所记载的古代乐俑的舞蹈元素……这一切，都使人们在愉悦的审美过程中领略到中原文化的深厚魅力。
3、依托中原文化资源，打造歌舞剧《清明上河图》（青春版）。为落实省委省政府郑汴融城精神，郑州歌舞剧院与开封歌舞剧院文化对接，将河南省文化精品歌舞剧《清明上河图》按照省委宣传部“主创本土化、演员本土化、演出市场化”的思路进行改版。该剧取材于北宋画家张择端的著名画作《清明上河图》，由郑汴两地优秀青年演员担纲主演，艺术再现了北宋东京汴梁的繁华盛景，一经推出，就以其清新亮丽的舞美灯光设计、青春靓丽的演员阵容组合、明朗优美的歌剧唱腔，赢得了社会各界的广泛好评，市场一路走高。
开发衍生产品，拓展文化产业链条
全方位开发演艺产品的衍生产品，提高其附加值，拉长其产业链条，是演艺产品走文化产业之路的重要环节。郑州歌舞剧院在这方面一直走在全国院团的前列，成为开先河者。
2004年，《风中少林》成功推出的同时，郑州歌舞剧院即对其进行19个大类190个小项的专利申请和商标注册，及时推出了20多种衍生产品，在海外演出时一度出现供不应求的场面。随着《风中少林》海外市场的开拓、国内市场的持续走高，2008年九月，手机游戏《风中少林》随舞剧演出同步在澳大利亚面世，同时，郑州歌舞剧院自行设计的《风中少林》玩偶也入选2008北京奥运会数码设计精品在北京展出。
舞剧《云水洛神》在创意、策划阶段，其衍生产品的开发已有明确定位，该剧上演前后，陆续推出了音乐CD、动漫系列产品、爱情主题系列产品、民族文化系列产品等等，同名连环画、图书、流行歌曲、协奏曲及电视电影的创作项目也都在陆续创作和出版中。
为吸引更多的青少年观众接近高雅艺术，扩大高雅艺术受益群体，郑州歌舞剧院与动漫公司合作，在网上广泛征询中国美神、水神形象，并且邀请国内顶尖的动漫公司和全国各地的动漫爱好者加盟到《云水洛神》舞剧插画的动漫创作中，推出为期一个月的《云水洛神》动漫展。这是国内迄今为止第一次为舞剧进行动漫包装、打造动漫形象秀的活动，吸引了近万名动漫爱好者观看展览，达到了民族舞剧与时尚动漫首度结缘，与青年群体互动的目的。
郑州歌舞剧院还充分利用自身资源优势，与专业学院强强联手，打造舞蹈人才培训模式，规范舞蹈培训市场，同时，开办声乐班、钢琴班、舞蹈班、形体班等，实现产业链条的进一步延伸。目前结合《风中少林》以“禅医”为主题，倡导“和谐、自然”养生观的高级养生会所也在筹备之中。
积极开拓海外市场，探索可持续发展之路
早在成立之初，郑州歌舞剧院就志在借助少林禅武文化的世界影响力，开拓海外市场，探索可持续发展之路。
2006年2月，《风中少林》首次赴台湾演出。这是大陆到台湾文化交流规模最大的团队，引起轰动，社会各界一致给予高度评价，引起了海外媒体的关注。
2007年1月和同年9月，《风中少林》随“中原文化港澳行”活动两度赴香港演出，很好地实现了中原文化的推介任务，有效地弘扬了中原文化的深厚魅力。香港政府开百年先河，为《风中少林》的演出卖站票，以满足热情观众的强烈要求。
2008年7月，《风中少林》成功在新加坡演出，受到了国务资政吴作栋和纳丹总统等政要的接见，政府各级高层共计1700余人盛装观看演出，被报纸誉为“国家精品剧目出国演出获得的最高待遇”。
同年9月，《风中少林》赴澳大利亚阿德莱德参加澳亚艺术节闭幕式演出，得到近20家主流媒体的高度关注，被誉为“震撼”演出。
2009年元月至3月，《风中少林》再度赴澳，先后在堪培拉、墨尔本和悉尼3个城市进行了33场商业巡回演出，所到之处，反响空前，澳大利亚主流媒体对《风中少林》进行了前所未有的积极回应和肯定，新闻媒体不再是一味地关注中国功夫，而是对舞剧中体现出来的强烈而浓郁的中国文化和中华民族精神，以及舞蹈和功夫中蕴涵的禅、武、医神韵，进行了全面报道，表现出了当地主流社会的极度热情和赞赏。《风中少林》巡演带动的中国文化热燃遍整个澳洲，中国驻澳大利亚大使章均赛赞扬《风中少林》很好地完成了文化外交的使命，夸赞每一个演员都是一位中国文化推广的使者。
今年3月和4月之间，郑州歌舞剧因为演出档期等原因，已经连续两次推迟美国哈佛大学的演出邀请。
正如河南省委常委、郑州市委书记王文超所说：“有了郑州歌舞剧院，郑州的文化产业就有了一条驰向世界的船。”
艺术创作精品化，精品演出市场化
郑州歌舞剧院坚持艺术创作精品化，精品演出市场化，赢取了社会效益和经济效益的双丰收。
2005年11月，《风中少林》一举夺得第五届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖，2006年又获河南省第七届“五个一工程”奖特别奖，同年11月入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，2007年获中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，并获文化部第十二届“文华奖”新剧目奖，受到郑州市人民政府记集体一等功奖励。
《风中少林》目前已演出200余场，演出收入近2000万。
《清明上河图》（青春版）的新加坡之行也即将拉开序幕。
《云水洛神》于2008年4月在黄帝故里拜祖大典首演后，受到国内舞蹈界和社会各界的一致好评，应邀参加了全国第十八届书博会、全国文化厅局长座谈会的演出，当年就获得了河南文华大奖金奖第一名和九个单项奖。截至目前，《云水洛神》已参加各类演出50余场，演出收入超过300万，其相关艺术产品正朝着产业化发展方向阔步迈进。
目前，郑州歌舞剧院已跃居全国知名文艺团体行列，剧目生产和剧目演出都取得了良好业绩，成为郑州文化强市建设的生力军，2008年8月被评为河南省文化体制改革先进单位。同年10月，郑州中远演艺娱乐有限公司被文化部授予全国文化产业示范基地。
佳绩卓越，屡创辉煌，但郑州歌舞剧院并没有满足现状。结合解放思想大讨论，河南建设文化大省、文化产业发展的新思路，郑州歌舞剧院正根据自身品牌优势和资源优势，大胆设想，谋求跨越式发展。
五年前，郑州歌舞剧院还是一颗小小的艺术幼芽，在各级党委政府和文化部门的直接领导和关怀、扶持下，一直走到今天。五年后的今天，她在实践“追求经典、创造美丽”的艺术实践中，渐渐成长为一棵可以筑巢引凤的大树。她的成长是在不断坚持和继续树立竞争、开拓、创新、发展的思想观念中，在坚持深化改革，向管理要效益，向市场找出路的机制创新实践中，在增强院团规范管理的力度以及艺术创作实力、经济实力和影响力的铸建中实现的。
郑州歌舞剧院走市场的成功，源于对梦想的坚持，对信念的执著，对理想的不懈追求和对历史机遇的把握。
《云水洛神》主创人员
齐岸青编剧/艺术总监
张向荣艺术总监
刘凌莉总导演/编舞
张千一作曲
张宏光作曲
孙天卫舞美灯光设计
林安康舞美设计
李锐丁服装及造型设计
赵小刚编舞
高骞导演助理
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