“《立秋》演出500场了。”
如果说上世纪50年代，一出《十五贯》救活了昆曲这个剧种带有很大的偶然性，那么今天话剧《立秋》救活一个剧院，它所带给我们的思考已不单纯局限于话剧艺术本身，而
遵循艺术规律和市场规律，创作出充溢地方特色并关注社会现实的力作，是《立秋》取得成功的基础
《立秋》创排之际，山西省话剧院已到了山穷水尽的地步，没有演出、队伍涣散，内外债务近200万元，账面可供支配的办公经费仅有91.6元钱。在“生存还是毁灭”的生死抉择面前，院长贾茂盛选择了排一出高质量的新戏摆脱困境的艰难之路，即为剧院创排一出“看家戏”、“吃饭戏”。
晋商故事富含山西特色并以其传奇色彩名闻天下，但山西省话剧院的《立秋》却并没有肤浅地歌颂创业辉煌，而是以晋商的“走麦城”来显示其反思性和批判性，贴近现实，寓意深刻，引起了人们强烈的共鸣。该剧在北京大学演出时，“勤奋、敬业、谨慎、诚信”这句台词每出现一次，观众就与演员一道大声吟诵，一起含泪礼赞，剧场效果之热烈，现场气氛之浓烈远远出乎意料。
2006年底，《立秋》赴台北演出六场，连战、马英九等政界名人悉数到场观看。每天演出前，能容纳2500余人的大礼堂就挤得满满当当。台湾媒体称这出戏“无论从思想的深度、情感的浓烈度，抑或剧场的规模和观众反应的效果上，都是前所未有的”。
在当今国际金融危机的形势下，很多人看了《立秋》后感叹“诚信”之可贵。有不少人提议该剧应去美国演出，让华尔街的银行家们领略晋商的诚信精神。
而最令人感慨的是《立秋》创排之初的市场意识。近年来，不少剧院团的艺术生产不是遵从艺术规律和市场规律，而是为了获奖，或是当地领导命题之作，因而很多新戏获了奖即完成任务，刀枪入库；更多的戏则是存活率低，无法赢得观众和市场，白白浪费了国家资财。山西省话剧院的《立秋》自创排之初就立誓要满足大众审美需求，剧作选题抓得准，不光立意深刻，而且人物鲜明，故事好看，观赏性强，有着撼人心魄的艺术效果，这是《立秋》能够演出500场,获得巨大成功的基础。
锲而不舍地打造艺术精品，是《立秋》长演不衰的关键
品牌工程是促进文化产业发展的重要举措，要赢得观众和市场，就需高质量的精品力作。对一个话剧院团来说，要想实现可持续发展，必须有自己看家的品牌大戏，就像《茶馆》、《雷雨》造就了北京人民艺术剧院的辉煌，《商鞅》叫响了上海话剧艺术中心一样，作为一个地方艺术院团，山西省话剧院也必须有体现时代精神，突出地方特色，并在全国叫得响的精品大戏。因而《立秋》从创作之初就坚持精品战略，始终坚持“山西特色，民族风格，世界气派”，起点高，要求高，定位高。
为了将《立秋》打造成精品，院长贾茂盛带着剧本赴北京请专家审读研讨，请国家话剧院著名导演陈?执导此剧。在剧本被陈导否定之后，贾茂盛并不气馁，让剧作家姚宝?修改剧本，并力邀天津剧作家卫中加盟。剧本两年间9易其稿,不断加工、提高、完善。全剧从立意、内容、台词、音乐、舞美制作、舞台表演等每一个环节、每一个细节上下功夫，经过无数次的打磨，才有了足以代表山西艺术水准的《立秋》，才有了在话剧演出不景气大背景下的“立秋”现象。
就在《立秋》将要公演之际，陈?导演在排练现场猝然离世，她的学生、时任国家话剧院副院长的著名导演查明哲接任导演。他将全剧最末一句“白茫茫一片大地真干净”改为“立春”，节气的变化蕴含着希望，让那些诚实、努力的人们在失败之后看到生机，给他们重新崛起的希望，给真诚的生命以光明和温暖。这一改动，得到了专家和观众的称道。
专家们一致认为，《立秋》是我国新时期集思想性、艺术性、观赏性为一体的一部具有里程碑意义的现实主义题材话剧，是一部集文化价值、艺术价值和商业价值于一体的反映主旋律的力作。
《立秋》先后荣获第九届中国戏剧节“首届中国戏剧奖・优秀剧目奖”，第五届全国话剧优秀剧目展演一等奖，2005―2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，中宣部第10届精神文明建设“五个一工程”特等戏剧奖，文化部第12届“文华大奖”和“观众最喜爱剧目奖”，并荣登“中国文化产业品牌榜”，囊括了所有国家级重大奖项，实现了文化艺术领域中的“大满贯”。
改革用人制度，创新运作、营销模式，是《立秋》得以驰骋市场的秘诀
改革用人制度，是《立秋》迈向市场的第一步。该剧创排之初，剧院即出台了《山西省话剧院改革试行办法》，改革内部机制，打破平均主义，优化组合，努力培育并实践适用于话剧艺术产品的创作生产的制作人制度，充分调动了全团的工作效率，做到了创作生产过程“高效化”。“改革之前剧院死气沉沉，改革后演职人员的积极性大大提高，剧院面貌也焕然一新。”院长贾茂盛介绍说。
《立秋》的演出营销环节，则紧紧抓住市场营销这一秘诀，采用多种手段，通过多种途径推介《立秋》。从第一场演出开始，利用报纸、电视等新闻媒介作了大量密集介绍，《立秋》的影响迅速扩大。有传媒开路，有良好的口碑保证，剧院又与各地的演艺公司和文化传播公司合作，把《立秋》推向市场，取得了显著的经济效益。
针对不同的文化消费群体，《立秋》一剧制定了较为灵活的演出模式，如有针对企事业单位的包场，有针对青年学生的校园票价优惠场，也有针对低收入人群的特惠场。2006年，新晋商――山西籍的台湾商人郭台铭，到山西看了这个戏之后立刻作出决定，把这部戏引荐到台湾。返台后，郭台铭立即责成其麾下台湾永龄教育慈善基金会出资，并委托台北爱乐文教基金会主办《立秋》赴台湾演出活动。在他的大力支持下，《立秋》一剧登上台湾演出并轰动宝岛。
《立秋》每演出一场，都浸透着演职人员的心血。主要演员只有一组，几乎一周就换一座城市，遇到生病，也只能硬挺着。贾茂盛告诉记者，在晋中演出的时候有一个演员患急性阑尾炎，当时就需做手术，但此时再有五分钟演出就开始了。为了不影响演出，演员硬是坚持演完之后，才赶到医院做手术。5年了，扮演主角马洪翰的董怀玉从58岁演到63岁，饰演小孩的演员换了两个，饰演马江涛的演员换了三个了。贾茂盛深有感触地说：“我们以话剧的形式来演绎晋商故事，实际上每一个演职员，也努力在践行着晋商先辈的这种骆驼精神。”
5年来，《立秋》演出了500场，其中政府采购25场占5%，院校演出28场占5.6%，下乡演出52场占10.4%，慰问演出（包括部队、学校、低保人群、环卫职工等）26场占5.2%，商业（含集团采购、单位包场）演出369场占73.8%，平均上座率达85%以上，完成了精品剧目从夺大奖到赢得市场、赢得观众的关键性转变，成为既叫好又叫座的精品剧目。
文艺理论家童道明说，《立秋》的演出让人想起长征。毛泽东说“长征是播种机”，《立秋》也有这一功效。因为在有些城市，《立秋》的很多观众是第一次看话剧，这无疑传播了话剧艺术。
对此贾茂盛深有感触：“俗话说金杯银杯不如老百姓的口碑。《立秋》获奖我们固然高兴，但观众喜爱更让我们欣慰。”他透露，该剧将尽快排出年轻演员演出阵容，在金融系统巡演，让处于国际金融危机中的人们汲取晋商的诚信和解放思想、自强不息的精神力量。
“500场不是终点，而是新的起点。”贾茂盛信心笃定。
照片说明：《立秋》演出500场的运作与营销，给艺术创作和演出提供了重要启示和宝贵经验。（资料照片）
新闻背景
山西省话剧院创作演出、囊括所有国家级戏剧大奖的大型话剧《立秋》，从 2004 年4 月27 日首演至今，足迹踏遍祖国大江南北和海峡两岸，剧组11次进京，多次进上海、重庆、天津、西安、广州等地复演，先后深入全国27个省市区的83个城市，行程3万多公里，演出500场，观众达50多万人次，演出收入突破千万元。其展演行程之长，连续演出场次之多，受众面之大，覆盖地域之广，创造了近年来中国话剧界演出的奇迹，被专家学者赞誉为“新世纪中国话剧的里程碑”。这出戏也使濒临倒闭的山西省话剧团绝处逢生，迎来了勃勃生机。
 |
