著名指挥大师索尔蒂有一句名言:“代表一个乐团水平的是那八九名各个声部的首席。”而首席小提琴家又是“首席”中的领军人物。
2009年2月18日,中国国家大剧院“经典小提琴”系列音乐会上,中国国家交响乐团的乐
其实,刘云志的独奏生涯早已开始,他曾多次精彩演绎过柴科夫斯基、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的一批经典小提琴独奏曲目。
近来,为了向首都大学生普及古典音乐,他正在举办小提琴奏鸣曲系列公益音乐会,其中包括贝多芬的全套十部小提琴曲和理查・施特劳斯等近现代浪漫派的名作,这些作品每一首都是对一名演奏家音乐表现力的巨大考验。他演奏的20世纪华人经典音乐作品《梁祝》,被称为近年来音
乐会舞台上最为完美的演绎之一,其中有一段“八度”乐句被一些独奏家视为畏途,而他的演奏却一气呵成。
作为乐团首席的刘云志,在音乐会交响乐作品中经常要表演独奏段落,这些段落在音乐和技术上的挑战都很高,例如,理查・施特劳斯的交响诗《唐璜》、《英雄生涯》,其中独奏段落无异于一首首小型协奏曲,而刘云志总能完美胜任。2009年国家大剧院的新年音乐会曲目中有里姆斯基・科萨科夫的《西班牙狂想曲》,排练第一遍合奏时,刘云志就顺利地拉完了曲中那段著名的炫技独奏段落。指挥大师丹尼尔・哈丁激动万分,当即放下指挥棒向他鼓掌。
1996年,中国国家交响乐团在原中央乐团的基础上重新组建,刘云志以无可争议的实力担任了乐团的首席小提琴家。2000年刘云志赴德国慕尼黑音乐学院学习,师从德国著名小提琴家塞巴斯蒂安,同年9月以优异的成绩结业。学院在给刘云志的结业证书上写道:“他是个具有特殊才能的人,具有超群的领悟力和技术水平,在任职的任何一个音乐团体中,他的演奏和参与都会产生重要的、积极的影响。”2001年,刘云志受亚洲文化协会邀请,赴美访问了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶交响乐团和美国国家交响乐团。在三个月的访问、交流活动中,他给美国的音乐同行们留下了非常深刻的印象。
然而,作为乐团首席,考验不是一时一事的,而是伴随着他艺术事业的全部征程。2006年,刘云志迎来了一次严峻的考验。那一年,中国交响乐团赴美国巡演,演出曲目有里姆斯基・科萨科夫的《天方夜谭》。在这部出自俄罗斯“强力集团”作曲家之手的作品中,小提琴首席要演奏一段狂想曲式的华彩乐段,其技术难度如同一部小提琴协奏曲。曲目制定后,刘云志做足了功课。巡演中,在美国纽约林肯中心的音乐会令大家格外紧张,因为“发生在纽约的就是发生在世界的”。最不安的人莫过于刘云志,因为这段小提琴独奏写得太精彩了,太能引起音乐行家的关注了,可以说,这段三分钟独奏段落牵系着整个乐团演出的成败。他不知道,自己的演绎会被挑剔的观众和乐评家们认可吗?演出的日子终于到来了,那晚,纽约的权威乐评家悉数出席,而且都是自己掏腰包买的票。音乐会上,每一曲之后都是掌声雷动,演出获得了巨大成功。但刘云志还是放心不下:美国的媒体是如何评论这场演出的?怎样评论小提琴独奏?第二天一大早,就有朋友在报纸上看到了对国交音乐会和刘云志独奏的评论,赶紧将报纸买了回来。令人欣喜的是,国交的演出曲目和乐团的演奏水平都受到毫无保留的好评,刘云志的独奏赢得一致赞誉,资深指挥家佩瑞斯称“乐队首席刘云志的独奏一派贵族气质,他给我留下了难以忘怀的印象。”纽约资深的首席音乐评论家伯纳德・霍兰德还在《纽约时报》撰文,称刘云志是“一流水平的乐队独奏家兼乐队首席。”
乐团首席应该有独到的人格魅力,这样才能在乐团中具有感召力。刘云志的艺术造诣为全体队员所叹服,而他的敬业精神也是无人不知。作为国家级的交响乐团,国交的排练演出任务非常繁重,但别人可以说累,他却绝不会在大家面前流露出一丝懈怠,他的每一个音符都是满弓满调,精彩到位。为了交响乐作品中那些几分钟甚至是几秒钟的独奏段落,刘云志下的功夫无法量化;人们只知道,每次排练曲终人散时,刘云志就将自己关进乐团排练厅楼上的小房间中继续练琴,以保持自己的演奏状态,因为“一天不练自己知道,两天不练朋友知道,三天不练观众知道”。
既是独奏家,又是乐队首席,如何使二者并驾齐驱而非相互消解,笔者曾和他探讨过其间秘诀。许多小提琴家都具备独奏家的才华,但是担任了若干年首席后,便栖身乐队而疏于独奏了。刘云志显然是以超凡的毅力和精力,使“鱼和熊掌”兼得。他说,一个首席应该是一名艺术造诣极高的演奏家,一点儿也不能低于独奏家,因为,他终日接触中外经典交响乐作品,与国内外众多大师合作,这些音乐上的精华营养他都应该汲取,应该成为一位全面的音乐家。
成为一位全面的音乐家，是刘云志的艺术追求。 王廷瑛摄
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