最近几年随着国家提出大力发展文化创意产业，各地的动漫产业基地如雨后春笋般在大江南北遍地开花。投资数亿元以上的动漫基地已有20多个.与之相比，作为动画片最大输出国之一的美国，也仅有迪斯尼、梦工厂、华纳等为数不多的几家公司制作动漫产品而已。随之而来的还有各地纷纷举办动漫节，杭州、常州、重庆、上海、
与动漫不容乐观的市场形势大相径庭，不少民营机构对动漫生产表现出了极大的热情，他们看中的是动漫产品在主流渠道播放后产生的强大广告效应，期待这样的效应带动衍生产品的开发。然而，这常常会难遂人愿。从欧美以及日本等成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以艺术养艺术。但在国内如果哪个动画公司想用播出动画片的版权费用去维持一部动画长篇的生产，几乎是不可能的。平均50元/分钟的版权播出费对应1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，两者的差距实在是太悬殊了。
近十几年来美国、日本等国的动画片在电视台播出基本是免费的，这些引进的动画片大部分是美国、日本20世纪的产品，早已经在本国收回成本并赚取了巨大经济效益。它们免费播出的目的一方面在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门，另一方面是借用动画片的手段传递他们的价值观，影响我们的下一代，使他们的审美观点和价值取向通过动画片的形式让我国的青少年产生认同感。外国动画作为一种免费的午餐，自然成为众多电视台的首选。吃习惯了免费的午餐，却突然变成要自掏腰包,如果不是政策压力，电视台该是多么不情愿,更不肯出高价购买动画片了。
一面是动漫基础大量资金的浪费，一面是制作资金的紧缺。要打破这种现状，应给予媒体在动画片播出经费上的支持，使之有条件提高动画片收购价格，使动画片制作企业能够自给自足，形成良性循环。此外，还应成立官方权威专业机构制定出一套科学合理的动画产品评估体系，测评出动画片的定价标准。对有中国特色的动画片如水墨、木偶等类型，进行资金上的扶持。可聘请一些绘画大家来亲自指导和参与动画片的创作，把他们的著名画作改编创作成动画片，如李可染先生带领学生画“牧童”一样。发挥举国体制，让青少年在观看动画的同时，潜移默化的接受中国传统价值观，接受中国传统美学，这必将对中国动画的发展具有重要意义。
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