哀悼灵光的伤逝是本雅明最卓越的工作。他不是诗人，不是哲学家。在书中作者阐明随着技术的日新月异，人们的应变能力和精确度越来越高，物质在以一种迷人的方式改变着我们的艺术观念。自从印刷术诞生以来，若想还原现实的纯本雅明行文凝练且意象交叠，但书中几乎没有任何狂言谵语。比起其他激进血气的天才，他选择安静地挑衅。这个怪异的人对社会和政治从未谮越诬陷，而是朴素地思考着，沉潜地缓缓吐露着自己的洞见。他的书里意象纷呈。
作者在书中阐释了艺术与时代与社会机制间的关系。作者记叙电影、绘画、摄影、文学等方面的历史，相当于将历史缩印一番。然而，如作者所说，即使最完美的复制也必然欠缺一个基本元素：时间性和空间性。也能看出作者在文章中竭力遏制这点，他让历史变得更私秘化、更具对象性。
在论述摄影小史中，作者也将价值展示取代价值崇拜。摄影要求一种特定的接受，它不再与可以浮想联翩的静观沉思相符合。因而观众对此坐立不安，而这就是作者想表达的超自然的牵强。本雅明的哲理确凿不移，本书赋予时代新的感受性。我们的生活越来越机械化，少了很多的“灵光”。一代接着一代的文化复制，虽不会像普鲁斯特一样死于缺乏经验，但也荒于内在性的诱惑。真知灼见越来越少，信息的充塞和庞杂，让每一个生物的存在感越来越低微。渐行渐远，在商品经济的大潮下，大众对艺术精神的公共意识似乎越来越薄弱。
在评论普鲁斯特的时候，作者写到：“忽而尖刻挖苦，忽而温情脉脉，两者间突兀、粗暴地交替”。彻头彻尾地描写普鲁斯特的自我沉溺的同时，本雅明也让工业时代的一张张复制脸谱穷形尽现。书中每一篇文章字数不是很多，但却是引领人通向艺术史话的最佳途径。在本书中作者扮演的只是一个评论家，但是，本雅明和他欣赏的普鲁斯特一样，将对工业艺术令人窒息的恐怖用句子亦步亦趋的复制出来。所谓的“灵光一现”，也是长时间的记忆重压漫溢出来的。
本雅明揶揄世俗，讥讽美丽的工业。对工业与艺术关系的秘密却讳莫如深。但本雅明确实具有一定的锐利性，沉湎于艺术的同时，也是对所有仪式的破坏和践踏。我想他对艺术从来没有顶礼膜拜，正是这样我们才能清晰的看到他的锐利，从中也渗透着本雅明深沉的生命力。机械和工业必然为艺术的表达提供了更多的表现形式，但渲染的同时，字里行间也能看出本雅明仍捎带悲观地视其为摧残艺术的罪魁祸首。貌似中性、低渲染度的言辞，也仍然不能庇护本雅明的“谵妄之心”。
我想说《机械复制时代的艺术》是本小说，本雅明在借用历史和理论建构铺排自己的感情。他的感情显露在文字
隐约泄露的躁动中。而他的躁动，全都借用别人的作品表达，波德莱尔、爱伦坡、普鲁斯特都是他的同盟者。
有些人被物质奴役，装腔作势地重复着有生之年的所爱所恨；而有些人即使自杀了，也仍然抗拒机械，灵光永现。比如本雅明。
《机械复制时代的艺术》（德）瓦尔特・本雅明著重庆出版社
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