由中国戏曲现代戏研究会主办的新中国60年戏曲现代戏发展学术研讨会，近日在浙江金华举行。来自全国各地的戏剧专家、剧院团负责人汇聚一堂，听取了现代戏研究会会长姚欣所作的《在伟大时代的进程中造就艺术的辉煌――谈新中国60年的戏曲现代戏》的主题发言，总结戏曲60年的成就，探讨戏曲现代戏的艺术创作和发展方向
研讨会上再次确定了戏曲现代戏的年代划分。指出戏曲现代戏，是以辛亥革命前后至今的社会生活为表现对象，以这个时期的生活、社会风貌和人物为题材，以现代人的思想情感和审美认知、创作理念、创作方法和表现手段所创作的戏曲。“与时代同步”是戏曲现代戏最鲜明的特色。从解放前夕到新中国成立初期，戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等，曾经红遍全国。新时期以来，戏曲现代戏愈加紧走向成熟，突出表现在解决现实生活与艺术表现形式之间的矛盾，努力寻求和解决“戏曲化”的问题上，获得了许多成功经验。如在解决生活的“实”与艺术的“虚”之间的矛盾时，川剧《四姑娘》中自由时空的运用，“三叩门”等虚拟化的舞台处理；淮剧《奇婚记》中舞台上表演的闩门、擂门、开门、关门、门里门外等情节时的虚拟手法；汉剧《弹吉它的姑娘》中表演的电话舞等，都令人耳目一新，避免了话剧加唱。同时，戏曲现代戏还开拓了广阔的题材视角，在主题开掘和思想的深刻性上达到了前所未有的水平，并坚持以现实主义创作方法为基础，广泛吸取各种创作方法和手段进行创作，涌现了一大批成功之作，如川剧《金子》、京剧《骆驼祥子》、豫剧《铡刀下的红梅》、荆州花鼓戏《十二月等郎》等。
针对反映当代生活的戏曲现代戏十分紧缺的问题，与会者指出，戏曲现代戏的创作有一定难度，且近年来创作队伍流失，“剧本荒”成为困扰所有剧院团的大难题。但与时代同步的戏曲现代戏不能落后于时代，要塑造更多更好的社会主义新人的典型形象，并在坚持戏曲艺术本体和现实主义为基础的创作方法的前提下，以开放的态度广泛吸收各种艺术甚至外来文化中的有益成分，不断丰富自身的表现力，推进戏曲现代戏的发展与繁荣。
与会者还强调，要重视和加强现代戏优秀剧目的移植、改编。一段时间以来，人们只重视新剧目创作，以至几乎全国各地的戏剧会演和赛事，只要求新的原创剧目参加，忽视了移植剧目的存在及其重要作用。历史证明，移植、改编与原创新剧目一样重要。明代汤显祖的《牡丹亭》最早是写给宜黄腔并由宜黄腔演员演出的，昆曲移植演出后扩大了影响，最终成为中国戏曲的经典之作。我们应该大力提倡对优秀原创新剧目的移植推广和改编，应该建立包括原创和移植改编的优秀现代戏剧目轮换演出制度，本剧种之间、各个剧种之间要互相学习、加强沟通交流，多多移植、改编上演优秀剧目。移植、改编演出优秀剧目既是戏曲艺术的传统，也是戏曲艺术发展的规律，忽视了戏曲发展的这个传统，就是违背了戏曲艺术规律。
 |
