李云迪
2月3日晚，北京人民大会堂座无虚席，俄罗斯国家交响乐团中国首演因为两代神童——俄罗斯著名指挥家、钢琴家普雷特涅夫和中国“钢琴神童”李云迪的合作而显得格外激动人心。人们期待着聆听两位钢琴天才共同奏响肖邦《第一钢琴协奏曲》的经典一刻。
在军乐般引人的鼓声与雄壮进行曲的音乐声中，罗西尼歌剧《贼鹊》序曲率先拉开了帷幕。当时间在跳动的音符中滑过时，短暂安静将一种期待推向了爆发。带着“英国绅士”风度的李云迪轻盈登场，肖邦的乐章就像流水般从他十指间流出，他时而缓缓扬起手臂，时而埋下双肩；时而有力敲击，时而细腻地弹奏；在普雷特涅夫大师指挥下的俄罗斯国家交响乐团更是配合默契，和李云迪的演奏互相映衬，观众跟随他们，沐浴着肖邦浪漫的阳光……精彩的演出赢得了全场观众如雷般的掌声，欲罢不能。一位久居德国的音乐人惊叹道：“几近完美的技术，迷人的表情，对肖邦有如此优异理解的人竟如此年轻！”
在接受采访时，李云迪表达了对普雷特涅夫大师的敬意：“他同其他的一些钢琴家不同，在演出时他会即兴加入个人对作品的创造性理解而又不失作品的原意，同时使作品有令人耳目一新的感觉。同一首作品，他来弹，无论在变化上还是在细节处理上、音色的控制上、句子的组织上，和谁都不一样。”他还说：“作为一名钢琴家指挥钢琴协奏曲，对钢琴部分和乐队部分都了如指掌，这使我们配合得更加默契。”
在演出之前，记者从俄罗斯国家交响乐团总经理MARKOV那里得知了一个最新消息，普雷特涅夫在来华之前刚刚获得了由俄罗斯总统普京授予的“文化成就奖”。1957年出生的普雷特涅夫从小就是音乐神童。作为最杰出的钢琴家和指挥家，1990年当时只有33岁的普雷特涅夫亲手组建了俄罗斯国家交响乐团，被西方音乐界称为“音乐界的奇迹”。
普雷特涅夫是一个极富创造力和想象力的音乐家。普雷特涅夫对作品的演奏已经达到“随心所欲不逾矩”的程度，每次演出都有即兴的发挥和创作。普雷特涅夫对记者说：“我重视的音乐可以怎么表现，而不是音乐应该怎么表现。”他认为，人们永远无法真正探知作曲家本人的意图，因此“忠于原著不可以能存在”。他所忠实的对象，是音符自己能展现什么效果，而不是迎合大众心目中的特定形象。所有戏剧感、个性都是通过音乐本身的逻辑性自动产生，这就是他对音乐不同于其他音乐家的独到诠释。
音乐之外，普雷特涅夫好读，好问，好学，好听，从一名神童到艺术大师，他说：“期间最重要的就是学习，每次演出都是一个学习的机会，在学习过程中不断实践。如果骄傲自满，那他的艺术生涯也就完了。对于一个伟大的艺术家来说学习的过程是永远不会结束的。”
感性而浪漫的个人气质使李云迪非常适合弹奏肖邦的音乐，一位资深乐评家曾经这样评价李云迪对肖邦的诠释：“他有着全面、高超的演奏技巧，抒情慢板时情绪节奏明显而连贯，瀑布流水般的快速度时乐音清晰而流畅，高潮部分充满了一种有节制的激情。”
回想起2001年10月19日那个令世界震惊的日子！微卷的头发、消瘦的身材的李云迪在第14届肖邦国际钢琴比赛中一举折桂。国外一些媒体称：“李云迪是15年来第一位世界音乐天才”。可是谁曾想到，他出生于一个工人家庭，长在原有“文化沙漠”之称的深圳，就学在一个名不见经传的深圳艺术学校。
人们将李云迪夺冠称为国际音乐界的奇迹并非夸张。每5年举办一次的肖邦国际钢琴比赛，素有“音乐界的奥林匹克”之称。在中国，此前在肖邦国际钢琴比赛中夺过奖的，一个是傅聪，1955年夺得过第3名；一个是原任上海音乐学院副院长的李名强，在1960年夺得过第4名。屈指算来，中国已有整整40年与肖邦钢琴比赛奖无缘了。而李云迪是该奖设立以来，夺冠最年轻的选手。
李云迪说，是母亲的果断使他走进钢琴王国。小云迪4岁生日那天，父母亲送给了他一件生日礼物——一架最简单的4贝司手风琴；7岁时，母亲看到儿子幼小的身躯被庞大的120贝司手风琴折磨得脸红脖子粗时，决定让云迪改学钢琴。9岁的云迪师从著名教育家但昭义，2000年3月，文化部决定让李云迪代表中国参加肖邦国际钢琴比赛，这个机会让他瞬息成名。目前正在德国汉诺威上大学的李云迪每天的主要内容就是上课学习，提高自己的文化艺术修养。
演出后记者采访了李云迪。对于媒体称李云迪为钢琴神童的说法，云迪自己的感受是：“自己不是神童，只能说是有些音乐天赋。取得的成绩和许多人的鼓励支持、机缘巧合、自己的努力很多方面的原因是分不开的。”
听李云迪演奏肖邦，自始至终感受到一种浪漫主义气息。可能是李云迪把肖邦的作品诠释得太好了，人们心目中他演奏肖邦的作品就成了定格。李云迪对记者说：“肖邦国际钢琴比赛让人们认识了我，但是我并不想成为肖邦专家。在学校时也学过其他古典的作品，更希望自己能全面发展。”
此次普雷特涅夫和李云迪同台演绎“钢琴诗人”肖邦最富激情的经典作品，之所以被媒体称为“两代音乐天才的相遇”，原因之一就在于在他们的成长历程中有一个共通之处，那就是两人都是因获得国际钢琴比赛大奖而让世界认识的。普雷特涅夫1978年获得了国际柴科夫斯基钢琴比赛的第一名。李云迪则在2000年国际肖邦钢琴比赛上折桂。其次，对肖邦的作品，李云迪和普雷特涅夫都十分擅长。李云迪参加肖邦钢琴比赛的全部曲目都是肖邦，他浪漫的气质非常适合弹奏肖邦的音乐，而肖邦也是普雷特涅夫最钟爱的作曲家，他曾经录制过25张肖邦的专辑唱片，是他本人录制得最多的钢琴作曲家。
与以往不同的是，本次音乐会上两人合作演出的肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》的第三乐章管弦乐是由普雷特涅夫重新改编的。这首协奏曲是肖邦早年创作的代表作。“我很喜欢协奏曲的独奏部分，但是无法忍受它的管弦乐”普雷特涅夫这样说。肖邦喜欢让木管与钢琴对话，但是他的木管配器手法并不高明，没有发挥木管优美的歌唱性，反而有时显得呆滞突兀。于是，也是作曲家的普雷特涅夫动手修改了第三乐章的部分管弦乐配器及少部分独奏乐段，重塑肖邦让管乐与独奏“对话”的企图。一位乐评人在听过演奏之后认为，由于普雷特涅夫改编意图是朝向“强化肖邦”，而非扭曲它本来面目，所以听起来仍是一气呵成，寓巧思于无形。
现在的神童将来未必会成为大师。李云迪会不会成为大师呢？对此，普雷特涅夫说：“每个人的情况不同，有些人在很年轻的时候就具有很高的音乐水平，有的在年长之后才有；有人在一直提高，可有人也一直在走下坡路。每个艺术家都有不同的性格，能不能成为一个艺术家不好预言，但是人们可以欣赏他们的音乐。”普雷特涅夫并不认为李云迪是神童，“我认为神童指得是那些非常小的奇迹儿童。李云迪还是一个孩子，只是到了一个年龄，一个年轻音乐家的年龄，通过大量的练习取得了今天的成绩。在俄罗斯有一位‘神童’，在表演时他还穿着短裤，但是后来这个神童在音乐上停止了进步，没有获得进一步的成功。而在取得成功的道路上不断地学习是最关键的。”
