3月6日和7日，希腊国家剧院在北京的天桥剧场上演了古希腊著名诗人索福克勒斯的代表作《安提戈涅》。
古希腊悲剧的题材大都来自古希腊神话和英雄传说，众所周知的《荷马史诗》就是如此。当时这部剧的演出是在露天剧场进行的，演员在表演时更是戴着面具，穿着高底靴，声音洪亮且动作夸张。古希腊时每年要有三次大的戏剧节，最大的就是三四月间在雅典举行的“酒神大节”。戏剧节是古希腊人盛大的节日，在此期间政府要停止办公，全体公民都去看戏，甚至在押的囚犯也要被押解着看戏。此外，政府还特别向穷人发放“看戏津贴”。这是因为古希腊人把剧场看作是教育和宣传他们政治主张和哲学观点的场所。所以，演员被看作是神的代言人，他们可以在两国交战时自由地往来。
古希腊的悲剧意在严肃而不在悲，《安提戈涅》的作者索福克勒斯就是古希腊三大悲剧家的第二号人物，这位大师以写人为主，以神为辅，从而形成了在那个特定时代的特殊产物。上演的《安提戈涅》讲述了这样一个故事：俄狄浦斯王的女儿安提戈涅的哥哥被波吕刻斯借岳父的兵力回国来和他的弟兄厄忒俄克勒斯争夺王位，结果兄弟自相残杀而死。安提戈涅遵守神律，尽了亲人必尽的义务把哥哥葬了，她所维护的是宗教信仰和人性。克瑞翁下令将安提戈涅关进石窟而死。安提戈涅的未婚夫、克瑞翁的儿子也随安提戈涅自杀，王后见儿子自杀也在宫中自尽。在先知的劝说下，克瑞翁终于觉醒，决定“先葬尸体，后赦死囚”。
从诗人的剧本中我们可以看出，作者的态度是同情和赞美安提戈涅一方的，反对克瑞翁的专横和残暴的。在他的眼中，安提戈涅代表了人性之美。
点评：从古至今，凡是有人性的精神总是经久不衰的。此次《安提戈涅》的成功，不在于它的与会观众多少，而是在于它能把古希腊戏剧的原汁原味毫无保留地在我们面前展示。
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