“现在戏曲院团，大多都敢为天下先，排戏必‘大’。眼下哪家剧团排新戏，不投入几百万元？这样下去，只能使戏曲发展的道路越走越窄。戏曲大制作风行，便是戏曲的灾难！”在近日举行的“白玉兰戏剧奖”获奖演员表演艺术研讨会上，刚获第15届“白玉兰戏剧主角奖”的京剧表演艺术家孙毓敏对目前戏曲的现状不无忧虑。“
孙毓敏参评的京剧《陈三两》是一出从河北梆子移植的剧目。舞台上，是干干净净的一桌两椅，通过唱、做、念、打这些京剧本体的手段，很好地展现了京剧荀派艺术和孙毓敏个人的艺术魅力。排出这折戏，总共只花了几万元。
孙毓敏说，中国戏曲是写意为主，舞台上依靠演员的表演来点染环境，以表现戏曲空灵之美。有人问武生泰斗盖叫天，为什么他演戏时不搞布景？盖叫天说：“景全在我身上。”通过盖叫天的虚拟表演，人们就能“看到”山、水、风雪；通过他的眼神，人们看到了风有多大、浪有多高！而这些，如果都用实景表现，则韵味全无，戏曲相比电影等艺术品种的独特魅力也就没有了。移植改编更易成功
孙毓敏说，现在，剧团大多是一团一个戏，谁也不染指别家的好戏。这跟戏曲评奖的导向有关：只有剧团自己创排的新戏才可能得大奖。而中国戏曲历来就有剧种之间进行移植的传统。如昆曲《十五贯》，莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》，越剧《梁山伯与祝英台》，京剧《白蛇传》、《杨门女将》，黄梅戏《天仙配》等，都是在传统戏基础上进行整理改编才得以成为传唱至今的作品。对一些基础好、具有再创作潜力的剧目进行加工修改，就如同踩在巨人的肩膀上继续攀登，远比新垒炉灶、排台新戏更有成功的可能。
著名剧作家魏明伦说：“移植不仅成本低，而且最符合戏曲流传规律。不同剧种之间反复移植，新戏在一代代艺术家和观众之间打磨，逐步变成老戏，最后才能出几部经典。” 《文汇报》12.26刘小军文
