原创衰竭
1986年，中国内地流行音乐兴起，1987年走向繁荣:《血染的风采》、《思念》、《绿叶对根的情意》、《信天游》、《心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《我热恋的故乡》、《黄土高坡》等本土味浓厚的原创歌曲一唱即红并迅速流行。但1990年后的流行乐坛却忽然陷入“原创荒
台湾乐坛资深创作人李宗盛认为，“创作人应该是流行音乐的灵魂，而现在乐坛很多公司却只知道搞造星运动，而忽略了创作。”
歌者颓丧
20年前的北京工人体育馆，百名歌星虽然衣着暗淡甚至土气，但给人们的感觉是一种音乐的简单，人们更没有从崔健一高一低的裤腿上看到“颓丧”或者“堕落”，反而觉得那是别样的可爱。一切都是因为歌者纯真地为音乐而奔放，用真嗓子为大家歌唱，唱着新鲜的、有内容的好歌。但后来，流行歌手开始自大，有人开价“50万元唱一首歌”，有人用“假唱”来蒙蔽听众。
资深音乐人金兆钧认为歌手的整体素质在退化:“从上世纪90年代开始，过于注重包装的录音歌手猛增，很多录音歌手、偶像歌手唱不好现场，走调的情况时有发生。”
有人说，中国流行乐坛从音乐本身上看，距离世界越来越远，但是在一些绯闻、丑闻上却已完全“和世界接轨”，假唱、抄袭、评奖交易更是在国际乐坛“独领风骚”。
音乐人左保华说，“2005年也有场百名歌星纪念演唱会，但怎么看都是一场拼盘商演而已。人还是原来的一些人，但完全没有了当年的气魄和力量感，更别说推出来像《让世界充满爱》这样的好歌了。歌者如此，何谈流行？”(《北京日报》9.18)
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