在朱其的描述中，“天价做局”玩法如下：“假设我是一个艺术炒作人，首先找某个在艺术圈有知名度并且市场价格在10万元左右的画家，跟他签一个三年协议，他每年给我40张画，三年就是120张，每张以30到50万元收购。一年后就开始在拍卖会上炒作，每张30万收购的画，拍卖价标到一百多万，两年后再标到五百万甚至一千万一张。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排‘自己人’和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造一种‘很多人抢着买’的现场气氛。”
“这种“假拍”是不可能按照10%付佣金的，因为一千万即便是按5%的佣金算至少要付一百万。而实际上，艺术炒作人事先已跟拍卖公司秘谈好一个固定佣金，不管假拍的价格多高，都只付20万佣金。”朱其解释说，第一年只要在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，就可将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。
一位不愿透露姓名的资深艺术投资顾问透露，有些画家本身就是投资家，投资的是自己。可能在一场拍卖会前，这个艺术家会给收藏家或经销商打电话，内容大致是：如果你帮我买下这件作品，那我会再送你两件。这对藏家来说非常合适，比如这个艺术家给经销商的价格是100万，经销商通过画廊或者二级市场卖到150万，中间可以赚到50万。如果这个经销商能在拍卖会上以300万的价格买下这件作品，艺术家还会送给他两件，用300万的成本，拿到三件作品，一转手就能赚150万。所以一些藏家或者经销商也愿做这样的事情。
朱其担忧，这样一个畸形的艺术市场，会形成一个以资本和拍卖天价为轴心、以绘画为主体的运转模式，并迅速带动年轻一代艺术家走向极端的商业化，这不是文化进步，而是变相堕落。
（《光明日报》9.19 杨亮文）
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