水立方――从频创世界纪录的奥运会场馆，摇身一变成为水上娱乐中心，它为奥运场馆的赛后利用提供了一个范本。
后奥运文化旅游
“现在我们还在不断调整，还是有些欠缺的。”纪京汉诚恳地说，他是水景声光音乐
纪京汉认为，人们对场馆本身的热情总是有限的，“光看水立方就是个空池子，那没什么意思。”在他看来，“梦幻水立方”可以说是朝“后奥运文化旅游”的方向在走。
充满梦幻
喷泉、水景、音乐，这些听上去很容易让人联想到曾经风行各地的音乐喷泉广场。但是当现场演出真正开始的时候，震撼的效果会把所有的疑虑都打消。在水立方这样一个本身就充满了梦幻效果的场馆当中，看到水以各种方式表达音乐，水幕上呈现出奥运会精彩瞬间回放，再加上《奥林匹克号角》音乐当中几乎要直上云霄、冲破水立方屋顶的水柱的壮烈声势，观众们的欢呼和掌声就顺理成章了。
参与了北京奥运会开幕式音乐创作的邹航，是这场长期演出的音乐总监。而灯光总设计则是北京奥运会开闭幕式的灯光总设计师沙晓岚。“在奥运场馆做这样的演出，奥运的元素是我们很想加进去的。”邹航这样解释他编排乐曲的动机。除了音乐选择了约翰・威廉姆斯的《奥林匹克号角》之外，“我们想让喷泉放出奥运会开闭幕式上那样绚烂的焰火来”。
“在这个地方做一台节目，还是需要品质，流行或者综艺的东西都不合适，所以我们就选择了古典音乐。”纪京汉回忆策划之初的想法，这样说道。邹航最终选定的曲目，大多是人们耳熟能详的古典名曲和电影配乐，还有中国的民歌。现在正在演出的是第一阶段的“水之雅韵”，包括了理查・施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、莫扎特的《第40交响曲(选段)》等世界名曲。
名曲自然深入人心，名家演出也引人注目，但是水才是演出真正的主角。随着音乐节奏情绪变化，碧波池中的水会有不同反应，或如少女般柔媚，或如焰火般花团锦簇，或是随着高昂乐曲向上直冲，然后在半空中乐曲戛然而止的时刻，化作水滴落下。水声时而隆隆，时而潺潺，在高昂时刻水的巨大响声和现场音乐联手的效果，会让人想到壮观这个词，而大量充斥在空中的水雾则将“梦幻”的效果更加加深。压轴的柴可夫斯基《1812序曲》最后的炮声，还会激发出水中的小型“爆炸”，辅以灯光特效，的确有在水中放焰火的感觉。
世界最大的室内喷泉
“我们策划了一年的时间。”纪京汉回忆他们最初开始计划的时候说道，“因为在场馆建设之前就有相关的预想，奥运会结束之后如何利用场馆资源，来做文化项目。残奥会17号结束，20号设备就开始进去，到26号全部的水景也都进去了。”
董事长、水景设计师贾志学回忆道，“要把水形做出艺术感来，是我们最大的问题。我们得把水当作演员来编排，不同的水形和不同的节奏都需要我们编写大量的程序。”纪京汉也记得，在演出中，水形的变化究竟有多少种，简直难以计数。
如今这个演出实际已经成了“世界上最大的室内喷泉水景”。
(《第一财经日报》10.15 周舒文)
