一些歌剧迷反映，当下中国歌剧原创领域，各地新剧创作演出信息的披露渠道非常狭窄，常常在专业类杂志上看到的是一晃而过的剧评，可迟迟等不来一饱眼福的机会。辗转一打听，不少“新生儿”呱呱坠地不久，就因为市场口碑不佳而被封了箱。
目前，国内每年上马的歌剧新作因为这样那样的原因，大多很难在全国
创作难以接轨当代观众需求
与话剧、音乐剧舞台热衷寻找当代生活的热点话题、引发关乎现代人生存状态的思索相比，目前国内原创歌剧的题材仍一窝蜂聚焦“王孙公子”和古典美人。秦皇汉武、唐宗宋祖被不止一次不惜成本地搬上歌剧舞台，创作初衷大多仍是“还原一段史实”。
一些国内专家参加完国外歌剧节、音乐节归来深有感触地表示，我们的歌剧选材思路和创新意识，落后欧美剧坛岂止20年!就拿瓦格纳的故乡德国来说，如今大多数歌剧演出，很少再去翻版“古董”演出场景。就是《浮士德》这样的经典之作，也出现了“当代服饰版”、“摇滚歌剧版”等许多求新求异的版本，创作者思考问题的出发点往往是“我需要从这个经典题材里获得什么”、“怎么样让当代德国青年人走进歌剧院欣赏并反思当代生活”等。
也有一些非专业界的观众认为，当代创作不是不可以涉猎翻版经典题材，关键是要看创作者的艺术初衷是什么，能不能对当代人重新审视、思考历史和反观现实产生推动作用，能不能激发当代人走进剧院的兴趣。不然，千百次地重复“讲古”，催生出的仍然是单一层面、视角的作品，它们在仿古、泥古上更胜一筹，满台辉煌却难掩与当代观众之间存在着巨大的心理距离和审美裂缝。
记者曾在北京的一次观剧现场听到观众抱怨：“看了3个小时，昏昏沉沉，不如回家听百家讲坛。”
热衷一炮而红导致巨大浪费
偏爱古典题材、庞大制作，也让缺乏市场认同的不少歌剧创作一旦上马就如走钢丝，正所谓“钱，大把花出去了，能不能听个响儿，心里没底”。
也有一些创作者追求一夜轰动效应，首演前寻找各方“填场子”，甚至暗暗在剧场布下叫好者。新戏开演的当晚，剧院里往往是热闹一时，“掌声、喝彩声不断”，可一轮演出结束后，很难再启动第二、第三轮的演出。花了大力气置办的布景、行头放在那里积灰，而在演出市场里找不到“彩头”的新剧，更让创作者无从下手修改，到这个时候，动辄数百万甚至上千万元的大制作，就有打了水漂的嫌疑。
对此，一些专业界人士痛心地说，找歌剧投资本来就很难，好不容易“化”来百万千万，前后投入数百人的力量，到头来也就面对几千观众演出很少场次，实在是巨大浪费。原创歌剧领域的钱能不能“省着点花”？
有人建议，与其都重磅投入大制作，不如各显其能创制一些思想内涵有创新、制作不求贵的新作。甚或能否向小剧场话剧、简装版歌剧、时尚歌剧等样式借鉴一些思路，创新理念与设计，即便不是每一部都一炮而红，至少“船小好调头”，让修改、调整变得更为可行，然后在已有的简装版制作上再夯实制作成精品。现在的一些原创歌剧还在草创阶段就大如“航母”，一旦翻船，很难自救。
(《解放日报》6.2伍斌文)
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