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第三十一届香港电影金像奖日前揭晓，小成本影片《桃姐》(剧情参见本报5月1日五版)拿下最佳电影、最佳导演、最佳编剧、男女主演等多项大奖，该片导演许鞍华再次成为焦点。
身上有很多标签
许鞍华1947年5月出生，65岁的许鞍华身上有很多标签，人们介绍她时首先会说这是香港新浪潮电影硕果仅存的代表人物。她的影片早年即兼具了文艺片和商业片的优长，风格上独树一帜，市场号召力也非同凡响。去看许鞍华的电影不仅是文艺青年的首选，也是普通大众的日常消遣。与此同时，这位女性导演从《客途秋恨》、《女人四十》、《天水围的日与夜》到今天的《桃姐》中持续不断地对女性题材的深切关注和准确把握，便理所当然地成为其女性电影领军人物的有力证明。
许鞍华在多个场合承认，1990年拍摄的《客途秋恨》中张曼玉饰演的晓恩就是她自己，因此这部影片也成为进入她的内心世界和探求其创作源动力的一把钥匙：英国留学回到香港的晓恩与客居中国香港的日本籍母亲葵子在短暂的共同生活中，在持续升级的矛盾冲突中，发现和了解了熟悉又陌生的彼此，透过重新审视各自成长历程，母女最终达成和解。一幅波澜壮阔的历史画卷在主人公日常琐事、情感体验中徐徐展开，观众在读懂了成年许鞍华寄托于晓恩身上对长辈们迟到的理解的同时，也真切体会到那份来自香港社会的游子之情。
题材延伸到普通人生存问题
正如她改编拍摄的《倾城之恋》、《半生缘》、《上海假期》、《姨妈的后现代生活》，上海不是流光溢彩、风花雪月的十里洋场，而是石库门和旧街区勾勒出来的层次丰富的叙事空间；许鞍华影片中的香港也与我们通常的想象截然不同，老人院，菜市场，狭窄的街巷，简陋的房间，鳞次栉比的高楼大厦近在咫尺却遥不可及。在她的影片中，香港不是搔首弄姿的少妇，而是阅尽沧桑笑容慈祥的老者，撇尽浮华，充满质感。
无论是《女人四十》中照顾痴呆症公公的公司职员阿娥，《天水围的日与夜》中超市卖菜的阿贵，还是《桃姐》中孑然一身、在老人院度过风烛残年的女佣桃姐，在许鞍华镜头中出现的香港女人大多身世卑微，命运惨淡，但她们却勇于担负责任，坚守真情，相互友爱，充满信念，并因为自尊和自强的精神而令身处底层的生命焕发夺目的光彩。在近日因《桃姐》的热映引发的讨论中，大多数观众倾向于将影片主题归结为人的尊严而并非老无所依的养老话题。像桃姐那样平凡地活着，身处逆境也要坚强、快乐地成全生命的尊严，这是电影彰显的核心价值和鼓舞人心之处。
让人看到星星点点的希望
许鞍华曾经不止一次将侯孝贤的电影奉为经典，二者的相似点也许是用电影讲述生命的苍凉，但这并不意味着他们的价值观是“痛苦即人生”。
由此出发，许鞍华带着耐心、理解和真诚交流的愿望，平视甚至仰视观众和镜头中的人物，因此，底层对于她的影片不是招揽生意的幌子，弱势群体也不是票房噱头，贫苦生活不是满目疮痍的废墟，即使是苍茫一片的黑暗中，也要让人看到星星点点的希望。
(《人民日报》4.24 沙蕙)
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