不管炒家是否多于藏家，反正中国当代艺术市场热闹非凡。这个月，全世界的画廊，收藏家，策展人，都来上海赶集了。
艺术家，策展人，评论家，画廊老板，收藏家，拍卖行。中国当代艺术蒸蒸
都说中国当代艺术如击鼓传花，这几年可谓是紧锣密鼓，鼓点打得紧，花传得快，价格一路飙升，说井喷也罢，说暴涨也行，只见得拍卖行里的标价牌一个劲地往上翻，从2003年到2007年，艺术市场增涨了440%，
今年3月，《胡润百富》杂志发布了中国第一个现代艺术榜，根据去年拍卖行的数据，给中国在世的最能卖钱的艺术家排了名次，吴冠中位居榜首，前十名中还有张晓刚、赵无极、曾梵志、岳敏君、周春芽、朱铭、朱德群、蔡国强、罗中立。
从画家作品的总成交额来说，赵无极、张晓刚、岳敏君、吴冠中分列前四，成交额都超过亿元大关。最为叫座的或是少壮派的政治波普艺术大师，或是世人公认的艺术泰斗。
先看几个2007年拍卖行的数据：苏富比纽约春拍，张晓刚的《血缘系列：三个同志》拍得211万美元，成为全场标王；同年10月香港苏富比秋拍，岳敏君的油画《希阿岛的屠杀》以3168万港元成交，刷新中国当代艺术品最高拍卖纪录。两天后，伦敦菲利普斯拍卖行将曾梵志的《协和医院三联画》拍出560万美元的高价，刷新岳敏君的纪录。这个纪录也没有保持多久，一个多月后香港佳士得秋拍，蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》拍到7424万港元，成为新的标王纪录保持者，（但这一纪录又被香港佳士得今年春拍会上曾梵志的《面具系列1996 NO.6》以7536.75万港元刷新）。刷新纪录，刷新纪录，整个2007年中国当代艺术拍卖，如同奥运会。同样在香港佳士得秋拍中，张晓刚的《黄色肖像》以2272万港元成交；岳敏君的《活着》以2160万港元成交。天价！天价！再一个天价！
大家瞠目结舌，大家议论纷纷。有人说是泡沫，有人说是炒作。虽然这些上了头版头条的天价大多数发生在香港和海外的拍卖行，抛盘接盘的也大多数是海外藏家，但是，当代艺术在国内的行情，也风起云涌。艺术品成为最昂贵的奢华品，艺术收藏更是投资，有人去拍卖行拍画，标准不是自己是否喜欢这幅画，而是这幅画升值空间是多少？有的甚至在拍得佳作后，连美人的面都懒得见，直接对拍卖行说：东西就放在这里吧，等翻了几倍后就给我抛出去。
不管炒家是否多于藏家，反正中国当代艺术市场热闹非凡，这个月，全世界的画廊，收藏家，策展人，就来上海赶集了。
广州三年展，南京三年展，广州双年展，上海双年展，艺术北京，上海世贸商城的艺术博览会，上海展览中心的艺博会国际当代艺术展，更不用说那些画廊了：香格纳画廊杨福东、张恩利的个展，证大现代艺术馆的宋冬个展，多伦现代美术馆中杨诘苍个展，上海当代艺术馆的梦蝶展等等。9月的第一个星期，连着几天，天天都有好几场开幕式。预展，酒会，宴会，在Lounge Bar，在游艇上，画廊主人是大腕，收藏家是大鳄，艺术家是明星，可以说是扎堆，也可以说是盛会，反正不少人一天要赶好几个场子。谁还能说上海只是金融中心，艺术市场比不上北京？
然而，不管上海多热闹，不管艺博会国际当代艺术展多么好过艺术北京，上海还是没北京宽松。艺博会国际当代艺术展的预展开始还不到半小时，李占阳的一尊《武松杀嫂》雕塑就被拿下，刚才走过去的时候还看到一尊双人芭蕾舞，潘金莲下腰劈腿，一对丰乳搁在武松的面前，怎么没几分钟，再走过去就不见了，只有一个空空的底座。麦勒画廊的老板Urs Meile耸耸肩，摆摆手：“他们给我保管起来了。”为什么，因为潘金莲的那条腿踢得太高，而且里面没穿内裤！以前在北京展览时，可没有遇到过这样的情况。
上海管得紧，但是画廊还是前赴后继，今年的艺博会国际当代艺术展共有127家画廊参加，其中一半来自世界各地，中国艺术市场太吸引人了，谁都想搭上这班车。从去年的经验中，外国画廊也学会了外国当代艺术在中国不好卖，所以今年中国艺术家的展品随处可见。当然，也有还没能赶上车的画廊，就像西班牙画廊Max Estrella，和某位中国艺术家合同谈判一年多，最后还是没有签下来，因为谈判过程中，艺术家的价格已经翻了三倍。画廊老板说：“可惜不是这次，但总有一天，我是会搭上车的。”他的展位上也有中国元素，这就是一位西班牙艺术家拍摄的某位中国名模的出浴玉照。
大家都明白，中国藏家对外国藏品非常谨慎，就像在巴士一号游轮上和证大集团的老总戴志康聊天时他说的那样：中国收藏家还处在初级阶段，在艺术史的积累和鉴赏力方面都还不够自信，更愿意收藏自己熟悉知道有把握的东西，而不大愿意去收藏自己不知道不熟悉的东西。然而，虽然中国藏家看不准外国当代艺术品，但外国收藏家可瞄得准中国当代艺术品。中国明星艺术家的作品，只有20%在中国收藏家手里，最早购买他们、扶植他们的，是那些住在中国的外交官们和外企高管们。所以，拍卖会上的交易，抛盘接盘的都是国际买家。如果真是泡沫，那么究竟是谁在炒作？如果真是赌场，那么谁是真正的庄家?
逛艺博会国际当代艺术展，如同逛大卖场，半圈下来，已经有些晕头转向。幸亏碰到独立策展人赵孝萱，她为我指点迷津：这里来摆展位的画廊有两种，一种是真正意义上的画廊，一种只能称之为画店。画廊发现艺术家，扶植艺术家，只代理自己热爱的艺术家，对画廊来说，艺术家是第一位的，赚钱是第二位的；画店就是卖画，他们可以从艺术家手上直接拿画，也可以从拍卖会或别的店里把画拿来，画是商品，待价而沽，何时出手，不以艺术家的利益为标准，而是要最大限度地盈利。这些展位上，画店可真不少，例如有一家展出了以400万港币拍来的徐冰的巨幅新英文书法，在正式展出的第一天，就以接近两倍的价格脱手了。
难怪常有人批评中国艺术市场不健全，市场操作的劣迹历历可数：艺术评论家接受艺术家的金钱写评论文章（市场价一字一美元，甚至可以拿到一字两美元），艺术家直接参与艺术品交易，或直接将送去拍卖行拍卖；炒家连同拍卖行、画廊或画家本人，将拍卖会当做炒作市场，甚至在买家中安排自己人接盘，就如同赌场里的庄家自己也来下注，等等等等。其实，即使在很健全的艺术市场，也常常有这样的操作。艺术市场就是艺术市场，是市场总归有猫腻。能不能操作，只看你够不够牛。
国际大拍卖行苏富比和佳士得都不见得那么干净，几年前就曾有过桌子下面协议价码的丑闻。西方的画廊老板为了保护艺术家的名声，为了不让曾经高价购买过此艺术品的藏家失望，为了下次还能钓到更愿出钱的买主，也会暗箱操作，用别人的名义把自己挂上去的艺术品给高价拍下来。不是不做，而是做了别人不知道。艺术家们更会操纵市场，例如英国当代最牛的艺术家Damien Hirst，画室如同工厂，两百多个人为他捉笔，他的画廊的销售团队根本跟不上他的生产速度，所以，他直接与拍卖行联系，要苏富比直接把他过去两年的全部产品（这里我不用作品一词）拿去拍卖。还有，Hirst去年创作了一具据说成本高达1200万英镑的钻石头颅（除18世纪的那全套牙齿外，此头颅由铂金和8601颗最上乘的钻石制成，共重1106克拉，所用钻石超过英国女王王冠的三倍），后被未透露姓名的收藏家以5000万英镑的高价收购。大家唏嘘之后又出传闻，原来5000万英镑中，近一半是艺术家自己的资金。大家见怪不怪，炒股炒汇炒黄金炒钻石，全世界就是大炒房，炒炒自己的作品又有何不可？
炒炒炒，炒黄豆，炒好黄豆翻跟头。中国艺术市场要翻跟头了么？2007年中国当代艺术家在国际拍卖行里的“奥运”比赛，到了2008年已不复存在。仅以张晓刚一人为例，纽约苏富比春拍中，他的两幅作品都遇流拍；6月30日的伦敦佳士得“当代艺术夜场拍卖”上，他的《父亲与女儿》也遭流拍。7月1日的伦敦苏富比拍卖中，《兄妹》拍出77万英镑的高价，但与去年相比，市值还是缩水50%。
2008，股市崩盘，楼市下跌，中国当代艺术是否也到了泡沫破裂的地步，鼓声是否已经停止，花被传到手上的那位是否已经被套牢?艺术市场是面临拐点，还是更趋理性?其实，一件作品一旦被人收购，就像孩子过继给别人了，和艺术家就不再有关系。所以，我还是更喜欢在一次酒会上，与荷兰策展人Marianne Brouwer聊天时她说的这样一番话：“拍卖行能把画拍到什么价钱，当代艺术市场如何发疯，我都不在乎。中国棒的艺术家太多了，还有许多仍在执著地追求，我只希望他们不被淹没。”
2008年9月14日
（摘自《哲学迷宫的深处》，上海书店出版社2009年4月版，定价：20.00元）
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