郭连贻-山东滨州邹平人，布衣学者，曾编篡《邹平县志》，校刊《邹平历代诗词选》，《范仲俺流寓考》、《义和拳在邹平起事始末》等。任滨州市书法家协会顾问，滨州市政协委员，山东省书法家协会会员，山东省文史馆馆员。
张胜利--张氏太极拳、八卦掌、形意拳创立者，世界十大武技大师侯选人、世界武功促进会会长、北京大学研究员、著名武术家、中国艺术家联盟执行副会长、著名艺术评论家、学者。
中华民族文化在新的历史时期要实现伟大复兴，复兴很大程度上首先是艺术的复兴。艺术伴随着中华文明的进程结伴而来，成为中华民族的"地标"，是炎黄子孙维系的根脉。艺术无国界，通过对活跃在国际间的无国界艺术大师们的访谈，可能会对艺术的复兴起到推动引领作用。
张胜利-艺术作品只有追求精深才能领先，但过于精深将会失去妙趣，曲高和寡，常人不能理解；相反，如果作品平淡无奇，无艺术可言，则失魅力。只有在平淡之中显神奇，在精深之中含妙趣，做到雅俗共赏此时的艺术才最为完美。书法艺术也不离外，郭先生，在你的作品中是如何把握并凸显出来的？
郭连贻-艺术是一种可望而不可强求的高境界。不能为艺术所缚。要用平和之心对待艺术。艺术是一种愉乐。写字对我来说是一种乐趣，我现在还不是中国书协会员，我没想成为书法家。让我的生活艺术化，让艺术生活化这是我的追求，也是我的境界。
我最近写了几部《心经》，治了几方印。我是念佛理禅，自认为自己很平静，没有动利主义，心态沉稳，在我写的字里面，从不张扬什么，张扬的地方我去掉了。我的作品不能用常规去评介。因为我所写的东西是把我胸中蕴藏的逸气豪情及的万物，生活的感悟借助于中之寸管发泄出来而矣。现在写字成了书法，写字的人成了职业书法家，他们到处展示，他们的写字已成创作，他们写字时的心态已发生变化，已有负担，已有某种使命，已有某种直接的目的。他们在写之前已注定了要表现什么，张扬什么，这样写出来的字就要会拔剑弩张，是在体现儒学思想。苏东坡有句话："绚烂之极，归于平淡。"平淡之中含有更深的美。加强各方面的修养，去掉功力主义观念。追求神奇，大绚烂不好。用最简单的笔画透露内心的境界和书写功力是我写字时的要求。修养身心，用感情来支配，不能象和尚打坐，我思想上不存在争命夺利，是以书为友的。清静、无为，心中有道，法中有德，艺术灵感和创作动机就会如涓涓清泉，永远清新、永远向前。
在写字时，我主张以碑为贴，以贴为用。笔笔方斫，有意无意之中"藏峰不收笔"去追求园转。在写字的过程中一步步积累下来的，"精深"是书家综合学养的体现，光有技术层面不行。"妙趣"是一种天赋，谈它很麻烦。写字不能千篇一律。"韵味"就是你所说的妙趣，韵味不好解释，就是那点意思，很有意思。可以说最优秀的书法家也说不清楚，有点抽象，正所谓是"淡中有味，味更深"。因为书法说不清楚，所以可以说下去。
张胜利-通观你的书法演变脉络，发生早期明显在追求奇崛，而后转为平正，字态变为舒展雍容，点线苍润园浑，一派老辣。书风发生了转变，从中你领悟到什么？你的情感寄寓发生怎样的变化？
郭连贻-书法写到奇崛并不难；由奇崛趋于平淡；再由平淡归奇险，难；再进入到平淡、平正，更难，这个境界就是老辣。书风之所以发生转变是与我的生命历程有关。我的一生可以说是在坎坷之中度过的，极为不平凡：在丧母失父后悲痛的心路上走过了我的少年时代；在弃家谋食的崎岖的江南路上走过了我的青年时代；在从军报国、广阔而壮烈的路上走过了我的壮年；背着沉重的政治行李步入了老年……历经了无数自然的和非自然的风风雨雨。此时的我早已把喜怒哀乐、冲动、压抑、功名利禄等当成了牵累生命的包袱而厌弃，我的人生观观念从功利至上的儒家文化渐趋于佛道的空灵、清静、自然。在渐悟中体味到：任何艺术的最高也就是最后境界，必然要从其终点再回到起点。
所谓书法就是形和神。形是一种境界，神是一种境界。形，只是一种较高的技法而矣；神才是天人合一，它是人的精神、灵魂和自然万物融会贯通后黑与白、体条、结构和章法等"形"在不知不觉中脱"心"而出。有了这种认识以后，我对碑贴的研究由原来的赵、米、二王转向了稚拙生涩的北碑，此时的我对朴素之美可渭是膜拜有加。
早期的心态不平和，在这种心态作用下的作品也不可能做到温文而雅。环境不同、心态不同、境界也就自然不同。三中全会以后，心态变化了，心态解脱出来了，书风也随而变，也就是自然而然的是情了。书法与经历、年龄有关。现在我学习孩子体、儿童体。"篆耶隶耶全不是，颠耶狂耶似皆非，天真一片烂漫，玉山自倒非人推。课孙写字又学孙，若论天趣祖逊孙，八法谁是真诠者，苦煞皓白抱贴人。"
要读书，要丰富学养。学养变化自然也就提高了审美情趣。书风自然也随之发生变化。但这里面也不否认技术的锤炼。技巧提高了，艺术的境界自然也就高了。虽然技术不是一切，但不能否认技术。技术、学养促使书风发生变化，是水到渠成的事情，慢慢的来，不是一蹴而就的事情。书法不仅仅是写字，是情感的渲泄，"书为心声"。同时，字也写人，书法通过人而呈现、而歌泣，人在感知书法之美时，书法也其自身的力量震撼你、塑造你，是你进入一种神与物游的奇特境界。
书风奇崛不是不好，而是随着我的学养厚重而发生改变，书法太精深了。我的目标我仍然没有做到，仍需不断努力，书道之难，难以上青天呀！
张胜利-是的，你好象是个疲惫而孤独的旅人一样，一生坎坷，现已进入暮年，移游于稼穑书墨之间，挥写着你心中的大明境界。这从你书作的风骨、境界、神采、气韵等凸现出来，艺术和人生是一通的，人们借助艺术，认识人生，赋予人生思考的深度。你感觉你的人生对你的书法有何帮助？反过来，书法对你的人生又有何影响？
郭连贻-我有我的目标，我始终在追求属于我自己的书风。实际上，我的人生、我的人生体验，时时刻刻都与我的书风相连，须臾不离。青年时期满腔热情遭遇挫折后，我就抛弃了儒雅风流的松雪体而移情于魏碑，追求生涩与猛历。随着岁月的流失，人生也变得达观和从客，书风的圭角与火气渐敛，偏执于孩子体的憨态可掬，生力有趣的书风上来。这就是艺术--人生。反过来，从浅处讲，写字是我的精神支柱，是我的生命，是我的寄托，是一种苦闷的象征。通过书写，我的情感得以渲泄，使我的人生得以愉悦，在精神上鼓舞我，慰抚我的人生，抚平我起伏的心灵，在那种境况下，在那时，选择书法是再好不过的一种方式。从深处讲，就象庄子所说的："不为无益之事，何以遣有涯之生"。生也有涯，学也无涯，有性情趣地活下来，书写成了一种精神的寄托。这就是人生--艺术。
张胜利-家庭身世、社会环境、时代变迁、人生经历、个性气质、学养、审美趣味等方面的差异，隧就造成了历史上的不同书风。你根植于农村，灵感源于乡土情结，向民间书法学习，但你的作品已脱俗入雅，无单纯，朴厚，稚拙的民间气息而是转向了清劲、简约的文化趣味；同时，又有文人的空灵、冷逸、苍拙的情愫在其中；但又不失平民化、大众化、普及化，在书法王国里自由遨翔来寄托襟怀，表达人生理想和个人主张，真正进入了人书俱老的佳境。
郭连贻：谢谢，你的厚爱实不敢当。
张胜利：从另外一个角度观察你的作品，发现它力透纸背，神溢纸外，布局疏密有致，匠心所运，技法娴熟，给人以深厚感和丰富感。突破了笔墨技巧趣味的文人局限，去发展自我，创造自我，这种书风写到了极至，便有了一种境界，便能给人以美的享受，这也是书法的魅力所在，你认为书法的终点在哪里？
郭连贻：对于写书法而言，离开技术无法创造，我下笔比较"狠"，狠与"力透纸背"不一样，"力透纸背"不一定是狠。我在追求"力透纸背"的书法效果，它太难了，可能我一辈子都不能达到。
对于一幅作品来说，它是由笔力，结构，章法构成。一直困扰我的就是章法。整幅作品应追求和谐美观。我现在章法还不过关。仍需努力提高，但我明白了一幅作品有可能因一个字就毁了整个作品。反过来，一个字写好不困难，关键是整个行距，字距要疏密相间，有呼应，书法要处理好结体的紧与松，笔画的粗与细，线道的强和弱，墨色的浓与淡，笔画的抑与扬等对应关系这比较难，可以说是易讲难做，通篇追求和谐这是美学范畴。
深厚、丰富，是书家一辈子追求的，写字用笔很重要，作品的厚薄仍是学养问题。
书法的时空变化，是由情感来支配的，书法是种视觉艺术。西方艺术可求证，是理性的。但中国书法是情形的，不可求证，艺无止境，书法是没有止境，它没有终点，书家穷其一生也达不到书法的终点。
张胜利：艺无止境呀！
郭连贻：对。
