王学岭书法作品

　　　我国已知的有关文字的记载，始于殷商时期。其后汉字发展演变直至成熟，成为中国书法艺术厚重的基石和底蕴。到了汉代，篆、隶、楷、行、草五种书体相继得到确立。晋以后的各个朝代，书家们仅囿于在书法风格的打造当中，再无新书体演变出来。由于各个时代政治、经济、文化和社会环境不同，书家的崇尚和追求也自然不同。因此，每个朝代书风迥异，有晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的不同艺术风格。

　　就书家个体而言，虽同处一个时代，也会因各自文化修养和生活阅历不尽相同、思想境界多有差异，对艺术的诉求和表现手法也不一致，使个性符号得以凸显。一幅优秀的书作，应当是其艺术个性融于时代共性之中而并非被共性湮灭的。同时，正是由于书家的个性创造，才能成就一个时代的艺术繁荣。时代风格需由诸多个体共同打造而成。其中个体的能量和追求显得尤其重要，表现到作品中就是个人技艺与风格。例如，“结构严谨、法度森严”是楷书的特征，也是唐代书风被冠以“唐人尚法”的主要依据。然而，在唐楷诸家中，除了共同具有的“法度”外，其余特征迥然有异：欧书峻挺险峭，虞书庄穆静雅，褚书遒艳多姿，颜书端雄开张，柳书劲健精严。他们在同样一种楷书的书体当中，在盛世大唐的乐舞之内，飞管挥毫，各自谱写出不同的韵律来。这些韵律在一书一舞中，和谐并存，相互辅弼。究其原因，在个体风格的高与趣。