2018年12月25日，“马克思主义与新批判理论”文艺学美学工作坊在北京大学举办。来自北京大学中文系的访问学者、博士后、博士生、硕士生与本科生等9位报告人分别作研究报告，中国人民大学文学院张永清教授、中国社会科学院刘方喜研究员与丁国旗研究员、中国艺术研究院崔柯副研究员担任评议人，逐一对报告进行了精彩的点评，指出了报告进一步深化的方向与思路。活动由北京大学中文系金永兵教授主持，北京大学二十余位师生参加工作坊并参与交流，现场气氛十分热烈。

　　工作坊分为两场，上午场以“数字时代的技术逻辑”为主题，从宏观角度对数字时代进行技术之维的讨论。报告人吴可细致分析了数字资本主义时代的剥削、不满与反抗，揭示了现代社会中人“沉为冗余”的现象，并围绕着人即数据、数据的关键在流量、数据的安全、扁平的生活等议题展开了深入讨论。朱兆斌从生产领域、消费领域与记忆领域探讨了资本主义的时间规划，讨论了数字资本主义开辟的技术乌托邦，并从“乌托邦装置”的概念切入讨论了数字艺术的存在方式与理论定位。莫凡妮从科幻片《异形•契约》所呈现出对人工智能的悲观态度出发，基于人工智能技术层面的基础知识（数据、深度学习、算法等）对人工智能进行剖析和“袪魅”，试图树立一种更客观的对待人工智能的态度。王佳明认为当下有关语言、图像和世界之间关系正发生着逆转，语言和图像不再是对某物的反映再现，甚至也不是自我指涉，此时它们的唯一逻辑基础便是二进制的数字逻辑，并由此出发讨论了古典哲学的“二进制幽灵”以及“第二次语言学转向”的问题。

　　工作坊的下午场以“数字时代：身体、游戏与魔法”为主题，从较为具体的话题讨论数字时代文化领域的方方面面。鲍远福指出，在消费社会中，身体形象的“符号透支”与“全面异化”导致了人的身体-主体的断裂与解构。因此，当代身体美学研究应让审美活动中的人的身体重新回归自然界和谐一体的秩序中。苏展认为，在数字技术时代，声音被编码和刻录，机械复制的听觉艺术作品为听觉感官带来可能被规训的危机。而21世纪艺术家创作的诸多能够“通感”的艺术作品不仅是听觉在视觉中心主义范式下突围的实践，更是以敞开和流动迎接艺术新机遇的生成。勾彦殳着眼于互联网兴起以来的大众文化文本，考察受众如何在接受大众文化的过程中形成“快感”，认为大众文化的核心特质是唤起、投合、满足受众的快感，大众文化扮演着一种“虚拟异托邦”的角色。罗茂轩认为一种全新的艺术形式在当前时代强势崛起，被称为“第九艺术”的电子游戏，这种艺术的新颖之处在于一种新的艺术价值——参与价值的提出和极致化，作者—作品—玩家的关系获得了一个特色的新表述。赵汗青聚焦于J•K•罗琳的魔法世界，说明作为一种珍稀天赋的“魔法”，在成为科技的解构力量之余，更有潜力成为与爱欲、美、浪漫主义相似的“超人”式理念，从而以“革命”的姿态堕入极权与暴力的实质。

　　摄/张雨楠

　　在历时一天的报告与讨论中，诸位报告人分析深入，旁征博引，评议嘉宾进行了深入的点评。中国社会科学院刘方喜研究员结合自己的研究成果，细致分析了数字时代的诸多问题，强调了马克思主义方法的重要性，并逐一点评了上午场的报告，指出了进一步研究的空间。中国社会科学院丁国旗研究员强调了研究过程中必备的问题意识与方法意识，对报告论题进行了深入的分析，并对下午场的报告进行了精彩的点评。中国艺术研究院崔柯副研究员指出了报告论题之间的内部联系与差异，在对报告的细致辨析中指出了进一步探讨的方向与思路。中国人民大学文学院张永清教授全面而精到地点评了报告议题，分析了研究对象的特殊性以及研究方法的适用性，并对本次工作坊进行了总结性评价。

　　摄/张雨楠

　　活动最后，金永兵教授对本次工作坊进行总结。金永兵指出，第四次技术革命深刻影响了现代社会生活与文化秩序，改变了文学艺术的存在方式与发展面貌，由此引起了诸多社会文化问题与美学问题。“马克思主义与新批判理论”文艺学美学工作坊将围绕马克思主义、新批判理论与新技术之间的关系展开，探讨如何以马克思主义立场对新技术导引的问题进行有效的解释与应对，如何在马克思主义(尤其是西方马克思主义)的科学技术批判的基础上进行新的反思。（作者： 朱兆斌）