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《电影艺术——形式与风格》 〖美〗大卫·波德维尔 克莉丝汀·汤普森著 彭吉象等译 北京大学出版社2003年1月出版 |
本书之目的在于将读者引入电影的美学世界，主要适用于除了观影经验之外没有任何电影专业知识的读者。当然，本书的某些部分也适用于有一定电影基础的人。我们的目标是将电影作为一种艺术形式，考察其各个基本方面。
强调电影作为一门艺术，我们就必须忽略这一媒体的其他方面。电影工业的记录、电影摄制的指导、电影的社会历史研究，或者电影作为一个大众媒体对社会文化的影响等，这些都是研究电影的重要方面，需要单独的书做专门介绍，而本书主要考察电影媒体对观众所产生的艺术经验，这种经验同绘画、雕塑、文学、戏剧、建筑或舞蹈等艺术所激发的东西密切相关。
写作本书之前，我们试将读者分为三类：第一类是对电影感兴趣的普通读者，他们想对相关知识稍作了解；第二类是正在修习电影欣赏、电影概论、电影批评或电影美学等课程的人，对于他们，本书可作教材之用；第三类是对电影有过更为深入学习的人，他们将在此书中发现一些电影的基本条目概念，及深入研究的建议。
从结构上看，本书提供了一个独特的研究途径。此类书籍的写作也可以对当代所有相关研究作一总结，但我们认为这样做有折衷主义之嫌疑。而本书的方法是一步一步地从逻辑上引导读者进入电影美学世界的各个方面。因此，强调电影作品作为一个整体十分重要。观众经验的是整部电影，而非零星片段。如果将某一部电影作为研究对象，我们需要一些途径去理解它。本书选择的途径是将电影作为一件人造物品——通过一定方式摄制，有一定的整体性和统一性，存在于历史当中。读者可以通过一系列问题了解这一方式：
一部电影是如何产生的？整部影片是如何运作的？如何进行电影批评？电影艺术如何在历史中发展变化？
这种考察研究“电影整体”的方法来自于多年“电影概论”课程的教学经验。作为教师，我们希望学生能从电影中看到、听到更多，显然，只提供批评家的观点不能教会学生如何自己分析影片。我们认为，学生重要的是要掌握分析电影的一些原理，运用这些电影形式的普遍原则对具体影片深入研究。因此，本书以“技术”为中心，通过学习基本的电影形式和技巧的概念，读者自然能对任何类型的影片产生敏锐的感知。
对分析技术的强调还产生了另外一个后果。你也许会注意到，本书引用了许多影片作为例子，可能很少有读者看过全部这些影片，也没有一个电影课的老师能将它们全部放映给同学观摩。但正因为本书强调对技巧概念的认识，所以读者没有必要一定看提到的影片。例如，说明摄影机运动的例子除了《大幻灭》之外，还有La Ronde；分析经典好莱坞电影时，《我亲爱的克莱芒丁》（My D arling Clementine）同《西北偏北》同样有用。事实上，本书可以作为电影课程的提纲，教师可使用其他影片作为例子来说明本书的观念。（正好可以作为一个有用的课堂练习，去比较本书的例子和课堂放映的影片）影片例子并不重要，重要的是观念。
《电影艺术——形式与风格》还有另外一些特点。关于电影的书应该有很多图例，事实也是如此。但许多电影书用的是所谓的剧照——在摄制电影时由照相机同时拍摄，但往往和电影摄影机处在不同的位置上，结果是剧照与电影成片中的影像并不相符。本书很少使用“剧照”，大多数照片都是电影底片上放大出来的，来自于35毫米的电影拷贝。
另外一个不同寻常之点是，每章末尾都有“注释与议题”。在这一部分，我们希望提出问题，引发讨论，并就深入阅读和研究提出建议。作为一个补充资料，“注释与议题”是大学高年级学生、研究生和感兴趣的普通读者进一步研究的资料。
总之，我们希望本书能有助于读者以更敏锐的眼光来看一部电影，并就电影艺术提出更深入的问题。
