片中的工厂保安
在国产电影的贫瘠土壤里，居然长出《疯狂的石头》这么一朵奇葩来，着实让人感到意外。媒体显然对此也没有心理准备，大伙的视线基本上都被《夜宴》和《黄金甲》绊住了，谁会留意宁浩这么一个不起眼的名字呢？后来的事情变得如此“疯狂”，恐怕不无补偿过度的成分在内。《南方都市报》的一位电影版编辑看完电影，在报纸上连续几天“疯狂吹捧”，招致了内部同仁的强烈质疑。还好，当质疑者走出影院之时，先前的狐疑烟消云散，原本一触即发的关于媒体信誉危机的讨论也就此消弭于无形。随着更多的人走进影院，“疯狂”效应逐渐显现，眼看着一部中国电影史上划时代的作品就此在江湖上竖立了口碑。
“划时代”一词用在“石头”上，难免有人不舒服，好，你就找一部娱乐效果能和它媲美的纯国产电影出来嘛，它的标准就是：绝大多数观众（说全部怕犯绝对化毛病，不能否认总有个别特立独行的人）――不同欣赏层次――都说好！
《疯狂的石头》对于中国电影的意义巨大，至少在三个方面起到了突破性的示范作用。第一，它打破了所谓“只有大投资才能带来高票房”的神话。作为一部投入仅三百万元的小成本电影，该片已经获得的近千万票房回报已远远超出了预期，这再次证明，电影好坏与投资大小没有必然联系。它的成功靠的是口碑。第二，它打破了票房与品质脱节的畸形怪圈。中国电影市场一直有个怪现象，越是大烂片，越是骂得人多，观众就越是要去看，票房越节节走高。《疯狂的石头》的一大贡献，至少是扭转了这一现象，口碑与票房成正比，是电影市场理性化的标志。第三，它打破了“名导演，豪华演员阵容”神话，这年头，一部没有名导、没有明星的电影能在市场上脱颖而出，实在是难乎其难。《疯狂的石头》给国内的电影人带来了信心。当然，它最大的贡献，是对中国电影的顽症――不重视剧本――下了一剂猛药。
或许可以说，中国电影的“娱乐片时代”从《疯狂的石头》开始。以前我们有过喜剧电影，有过冯氏贺岁片，你说那是喜剧、娱乐片我也不反对，但它们离真正的商业娱乐电影还远得很，充其量是以电影的方式讲笑话。用电影语言、电影手段来表现黑色幽默，香港的不算，《疯狂的石头》算是内地第一部。
《疯狂的石头》的另一标志性意义，是年轻一代导演的崛起。跟过去不同，他们不声不响或者说是漫不经心，露出一张轻松搞笑的面孔，没有野心，没有使命，可是，他们一出场，中国影坛就再也“端装”（端着架子装）不起来了。这是被海量录像带、VCD、DVD喂大的一代人，他们对好莱坞、戛纳、威尼斯熟悉得一塌糊涂，对“小金人”、金熊、金棕榈、金马……如数家珍，他们的偶像不再是黑泽明、斯皮尔伯格、乔治・卢卡斯，还有昆汀・塔伦蒂诺（《落水狗》）、汤姆・蒂克威尔（《疾走罗拉》）等等陌生的名字。他们面对的是具有同样成长背景的嗷嗷待哺的一代电影观众。
《疯狂的石头》从西方商业电影里吸取营养，又处处拿西方和港台电影开涮，编剧模仿盖・瑞奇的《两杆大烟枪》就不用说了，在电影里你还会看到类似《碟中谍》、《无间道》的镜头，而它并没有因此食古不化，而是成功地把西方商业电影的元素与本土化的人物故事结合在一起，产生了奇妙的化学反应。这里面充满了中国智慧、民间幽默，BMW（宝马）成了“别摸我”，易拉罐骗钱术，既是创造，也是我们当下的生活，它比冯小刚式的幽默要稍微高明一点。
影片原名《贼中贼》，属于典型的类型片，而以本人的经验，盗匪类电影没有不好看的。题材决定了它的娱乐性必然胜过其他类型片，《天下无贼》虽有“贼”却不能归入此类，它属于情感电影，所以总算不至于辱没了盗匪片的名声。既然是强盗小偷，少不了斗智斗勇，所以，此类型片编剧都要绞尽脑汁才行，不好看才怪。可惜的是，过于追求所谓社会意义的中国电影从来容不下这样的另类存在，《疯狂的石头》可算填补了空白。
《疯狂的石头》，小兵立大功，疯狂得有理！
