本报记者鲁大智报道 不久前，我在北京两次见到新锐漫画家本杰明。一次是在国展的长谈，一次是在中关村图书大厦听他聊自己的创作与生活。留给我最深的印象，是他的恃才旷物、洒脱不羁，还有与他的外表似乎不太相称的责任心。
因为他讲述的一段故事，一个中国人无法回避的问题。他说，
“我看了以后觉得很丢脸。为什么中国那么好的条件，那么大的场馆，却没有中国人的漫画呢？《记得》是法国一家小出版社购买了版权，我在他们那里签售三天，一直有很多人，很多人坐在地上等着我签售。我很兴奋，中国的漫画终于有很多人在排队。”他在说这些的时候，是那么焦虑，那么无奈。
我逐渐知道，他是一位获得“法国安古兰漫画展大奖”的漫画家，出版法文版《记得》，并于7月赴法国做签售。他曾为徐克的电影《七剑》画过动漫海报，2005年杭州国际动漫节时，曾应邀现场签售。之前，他的《地下室》作为《岛》系列文学丛书之一，由春风文艺出版发行，销量为20万册。今年8月，本杰明的第二本小说《我们去哪儿》首印10万册。
《我们去哪儿》以第一人称的方式，讲述了一个叫“疯子”的漫画家的颠沛流离的人生。本杰明说：“我不是作家，我能写的要么是我经历过的，要么是我自己的生活。”
他很瞧不起很多写艺术家的作品，他对那些幼稚可笑的描写毫不掩饰地嗤之以鼻：“这些人也有父母，有血肉，写书的人根本不懂他们的辛苦、追求和付出。还有好多80后写了关于乐手、画手的书，感觉他们笔下的这群人就是在耍酷，或者好像这群人瞬间就成功成名了，轻而易举，不懂其中的艰辛，没有真实和内涵。很外行，一看就是没有生活，写东西不认真。”
这大概也是他写《地下室》，写《我们去哪儿》的原因之一，他要告诉社会关于他们的真实。他说：“一定要很了解一件事，我才会写它。我不会去编，编出来的肯定走俗套。我不为钱，不为名，而是为文化，我想把中国年轻人的气质真实地传达出来。我相信自己的创作是有价值的。我也相信我的价值会通过市场得到证明。”
《我们去哪儿》是一部带有自传体色彩的长篇小说，出版社之所以有开机10万册的魄力，不仅仅是因为本杰明去年出版的《地下室》发行将近20万册，也不仅仅要讨巧当前市场热点杂乱的契机，最主要的是看好本杰明富有生活的实力派写作，以及作者本人倡导的：写作是要有意义的写作观。作为出版者，向市场推出这样的作品，才是真正的对一亿青春文学读者的最大负责。
