由著名油画家陈可之担纲主创、多位诗人为之配诗的大型纪念油画《重庆大轰炸1938―1943》，的确气韵非凡。艺术家和诗人珠联璧合，用饱蘸血与火的笔
审视这幅画作，每一个有良知的人，不可能不为那其中凝重的内涵和张扬的艺术所震撼。一团团烈焰遮蔽天日，一架架敌机纵横俯冲，房屋在燃烧，家园在凋零，透过画面，似乎听得到无数惨绝人寰的哀号。
看得出，画家陈可之很擅长驾驭历史题材，他用墨凝炼，构架宏大，以其厚重的笔触和神圣的使命感，再现了人类灾难史上那罕见的一页。画面中，我们能感受到血与火的冲突，灵与肉的撞击，正义与邪恶的对决，在这里，画家不仅仅是再现，他所表现的是中国人民不畏强暴、抗击灾难的坚贞品质，他所昭示的是人类对战争的愤怒诅咒，对和平的永久期盼。从中我们可以感受到画家的艺术忠诚、历史责任与人道主义的悲悯情怀。
应当说，这幅《重庆大轰炸1938―1943》获得由日本和平组织对外国作品授予的“和平贡献奖”，可谓当之无愧。
世界反法西斯胜利和中国抗战胜利已届六十一周年，硝烟虽已散去，伤痕犹未平复，尤其是，日本当局不顾亚洲人民和世界正义力量的强烈抗议，屡屡参拜供奉有甲级战犯“靖国神社”。此时此刻，重温那段惨痛的历史，具有极其深远的意义。今天，正须以人类正义熄灭邪恶之火，让那凋零的呼啸传递永恒的警号。每一个具有正义感的艺术家，都应为自己手中的笔注入历史，以告慰往者，昭示未来。
值得一提的是，《重庆大轰炸1938―1943》的诗配画形式是别开生面的。固然，诗配画的形式并不少见，但这幅画作却有独特之处，它是由多位著名诗人同时为之题诗，这就比较罕见了。我们知道，绘画与诗歌是两个既有联系又绝不相同的领域，一个是以直观的视觉表现生活，一个则以抽象的文字构筑想象的世界，而二者相互补充，相互生发，必定会产生令人意想不到的艺术效果。
事实也正是如此。翻阅这幅大型纪念油画，令人感受到的，既有画家带给你的色彩与线条的强烈眩晕，又有诗人带给你的激情与想象的荡漾情思。一流的画家，一流的诗人，共同构筑了一座艺术高峰。
著名诗人吉狄马加不无沉重地写道：“是的，我爱这座城市-还有一个特殊的原因-那就是这座伟大的城市-与它宽厚善良的人民一样-把目光永远投向未来-从不复制仇恨。”在这里，诗人的笔触无疑为画作拓展了艺术空间，将画面从遥远的过去拉到今天，让人们产生更为丰富的现实联想。
著名诗人雷抒雁从一个独特的角度揭示出这幅画作的特殊意义：“如同星星，月亮-以及无所不见的太阳-正义的眼睛不会闭拢-为历史作证！-我是目击者！-人类的良心使我清醒！”这意味着，这幅画作同时也是一件确凿的证据，展示着当年侵略者在华犯下的滔天罪恶，联想到前些年日本当局及一些右翼团体掀起的“修改教科书”和否定“南京大屠杀”等风波，那么，这幅由多位著名诗人配诗的大型纪念油画《重庆大轰炸1938―1943》的出版，就显得正逢其时了。从这个意义上看，诗人给我们留下的，是诗笔，更是史笔。
《诗与画的和平宣言》，陈可之、叶延滨等作，北塔译，作家出版社2006年12月第一版，68.00元
