向熹先生是古汉语研究领域令人敬重的一位学者，他的著作数量并不是很多，但本本皆是大匠运斤、举重若轻之作，如《简明汉语史》、《诗经词典》、《诗经语言研究》。2009年向熹译注的《诗经》（以下简称“《诗经》向注”），正是他涵育出的一部深入浅出之作。
这本书的结构颇有特点，除原诗外，整体上可以分作四部分：题解、今译、注释、韵读，每篇作品均按这样的顺序进行分析解读。每首诗的原文是作者采各版本之长精核精校而成，连标点符号都费了一番斟酌，力求与诗的原意扣合无间。
每篇诗前的题解简洁清晰，寥寥数语点出诗的主题。从《毛诗》开始，历代学者对《诗经》305篇的主题便一直争论不休。而这本书中，作者对主题的解说，虽然亦参考引用前贤的见解，却主要是立足文本自身，从内容出发。如首篇《关雎》中的题解：“一位贵族青年爱慕、追求一位采荇菜的姑娘，并想象迎娶她的热烈场面。《毛诗》以为此诗‘淑女’指太姒，‘君子’指周文王，圣主配贤妃，足为天下后世楷模。故列之于‘三百篇’之首。”这里虽引《毛诗》，却是有选择的，服务于对内容的解说。
每首诗下面的译文以直译为主，句句与原文紧密对应；译文用白话，同时又以诗体出之，如《柏舟》篇：“随波飘荡柏木舟，在那黄河水中游。垂发齐眉美少年，正是我的好配偶。发誓到死不变心！叫声父亲和母亲，怎不体谅相信人！”体制整齐，韵律谐和，带有浓厚的民歌风味。
注释部分，最见作者功力，真正是“无一字无来历”。除《毛诗》、《郑笺》、《正义》、《集传》等经典的《诗经》研究著作外，还有清人和今人的著作如《诗经原始》（方玉润）、《风诗类钞》（闻一多）、《管锥编》，乃至《说文》、《太平御览》等，作者出入其间、择善而从并梳理融会之。
每首诗后的韵读，按照《诗经》时代的韵部标示该诗的韵脚和韵部，使这些近三千年前的古歌，在某种程度上得到复活――它们不再是僵化的案头文本，而是曾回荡于山谷间的悦耳歌谣。
全书这种多层的结构、丰富的容量，也决定了“《诗经》向注”读者层的多样性。它是一本入门书：读过流畅平易的译文，再回头细味原作，那些古奥生疏的字词也仿佛变得可亲可感了。同时，它也是研究《诗经》的好助手：进行文本研究时，需要面对的是前人浩如烟海的解经著述，即使能够找到这些资料，但搜爬剔抉之功恐怕也不是每个人都能胜任的。本书的注释部分基本以古汉语表述，既精严准确又简明扼要，不少繁难古字、僻字还配以拼音。更重要的是，作者那种出入诸家之说而自带主张的治学方式，实在堪为后学典范。总会有这样的时候，纷纭迭出的著作文章让人心浮气躁，恨不得立刻下笔万言赢得个著作等身，那就翻开这样的书看一看，再次领悟真正的学问是怎样打磨出来的，也再次得到一份安静读书的心绪。
值得特别一提的是这本书的装帧设计，集素朴与精美于一身。封面通页为黑底，右上方两个大字：诗经。简单，而又透着些神秘的高贵。打开书页，首先落入眼中的是用一种半透明纸做成的环衬，远景是宋人山水，淡淡的若隐若现；前景则是楚墓壁画，笔法劲拙，古意盎然；而右下角则是《秦风》中的一段文字。奇巧的是，无论是文字还是背景图，都被印到纸的背面――隔着半透明的、带着纹理的纸看过去，云烟满眼的感觉。这个别致的设计，不仅让人想起马王堆汉墓出土的“素纱禅衣”――那是一种薄如蝉翼、无色透明的纱袍，是罩在织锦华袍外面的。色彩鲜艳浓烈的织锦袍子，如果单穿，恐怕会华丽得有些土气了，而罩上一层这样的素纱，像披了一身淡淡的云霞，优雅高贵得宛如天人。《诗经》本来也是一本古老而朴素的书，过分张扬的色彩并不适合它。
这本书被选为“2009年中国最美的书”。专家对它的评语是：用色简洁，让古迹披上了现代清爽的阅读风尚。它将代表中国，参加2010年度在德国莱比锡举行的“世界最美的书”的评选。
费了一些笔墨在书的装帧上，似乎有些偏重形式之嫌，但也实在因为我们所处的，是这样一个看重视觉享乐的时代。作为文化承载物的书籍，也是越来越唯美了。不过这又有什么不好呢？在我们的头脑和性灵涵泳于古典精华的同时，让我们的眼睛也得到美的享受，此等境界，如金圣叹所言：不亦快哉！
《诗经》，向熹译注，高等教育出版社2009年4月第一版
