古人云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”诗歌的缘起，是因为外在的事物令人心有所动。一景一物都能成为古人吟咏的对象，就如大观园中的女孩子们起的诗社，吟咏的对象就是一盆白海棠、一只螃蟹而已，平凡朴实，却写得颇具情调。林黛玉《咏白海棠》中有“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”诗句，林妹妹以白海棠自比、自怜，独自一人对着窗子，黯然销魂。这正是古典诗词的魅力所在――将诗人的内心倾诉给读者，使读者在审美欣赏中获得一种心灵的愉悦、精神的涵养。
有些朋友可能会问，现在经济挂帅、科技高度发达的时代，我们学习这些古典诗词，有什么用处呢？传统与现代，是上流与下游的关系。如果我们将上流堵塞，那么下游自然干枯。因为有了古典诗词，我们可以知道曾经的世界是怎样的――黄河曾经怎样流淌，风雪曾经怎样漫卷，细雨曾经拂过多少忧思，明月曾经照过多少无眠。在这一意义上，诗词也是历史的一部分。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（唐杜牧《江甫春》），描述了南朝佛教兴盛的面貌；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”（唐杜牧《清明》），唐代清明节的习俗真真切切浮现在我们眼前；而“七月七日长生殿，夜半无人私语时”（唐白居易《长恨歌》），更把唐代七夕民俗与唐明皇杨贵妃的爱情紧密联系在一起……透过这些诗词我们可以知道，洁白的纸上可以写下多么立体的人生，漆黑的墨迹可以记录多么璀璨的生命。从《诗经》开始的中国诗史，也可以说是一部中国历史！古典诗词在时空上和我们相隔遥远，却在精神上和我们血脉相连。现代人之所以与古典诗词有了距离，主要因为历史背景、人为生活环境和语言表达方式古今不同，造成人们审美心理的差异，渐渐将古典诗词逼仄为阳春白雪。
我们既然是一个现代的读者，读古典诗词的时候，就存在一个阅读视野的问题。现实生活节奏太快，社会竞争压力大，如何读古典诗词才能有所得？
诗，给我们的是一种精神栖居的方式，它可以触动我们心中最温柔的那部分。读古诗就如香菱所说，念在嘴里，就像是含了一个橄榄，有说不出的情韵。
古典诗词的美感，除了含不尽之意于言外，更在于诵读之间声调抑扬顿挫、高低起叠的变化。为了在写诗词时避免拗口涩舌的毛病，古代文人通过反复实践，终于形成了一套严整的规则，这就是现代人闻之皱眉的“诗词格律”。我们之所以会感觉古典“诗词格律”深奥难解，就在于现代人对古代语境的陌生。如果了解古代汉语，对这些“诗词格律”就不会感到高深莫测了。“大漠孤烟直，长河落日圆”（唐王维《使至塞上》），它的声调排列为“仄仄平平仄，平平仄仄平”，读起来高低音起伏有致，抑扬顿挫间，就把诗句所要描述的雄浑苍凉的大漠景象，传神地展现了出来。再如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（唐王维《山居秋暝》），诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动”、“归”对“下”、“浣女”对“渔舟”，对仗工整，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。古典诗词之所以韵律优美，是因为其一直与音乐结缘。《诗经》就是一部歌词集，305篇皆是入乐的唱词；《楚辞》同样也是可以用来歌咏和演唱的，具有强烈的音乐性。此后的诗、词、曲，更是音节抑扬顿挫，合乎韵律。
由无数精彩诗人心灵凝结成的古典诗词，伴随着古老的河山，走过悠久的岁月，和历史上无数人间兴废事一起流传到了今天，让我们在“风花雪月”的美景中不断流连……
