电影作为意识形态、作为艺术、作为商品，是复杂的同一关系。三者共存于具体作品，各种属性的呈现又纷纭多变。如何在新的经济文化条件下，开掘国产电影市场的潜质，培育电影观众，我认为有三点是不容忽视的。
时下“影视合流”、“影视同一”的趋势不可逆转。制片厂通过拍摄电视剧积累资金，电影借助电视台播放，争取更多的观众未尝不是办法。可是电影要生存下去，必须保持自己的特性与独立价值，绝对不能混同于电视剧。国外电影业，在拍摄成本高、大制作的科幻片、灾难片上下了不少功夫。我们限于条件，不妨做低成本、小制作的文章。平心而论，电视剧的优势在长篇电视连续剧。短片应该是电影的领域。
电影是走向世界，还是固守本土，在十几年前还是个怪问题，因为中国电影除了个别作品尚无“走向世界”的可能。如今，加入世贸在即，电影与国际文化“碰撞”势在必然，更多的外国影片涌进，中国的电影也可以出去。这一方面，张艺谋电影可资借鉴。不管批评家怎样看待张艺谋在国际获奖，他的影片受到海内外观众好评恐怕谁也否认不了。普通人命运与浪漫传奇巧妙的结合，民族根性与人类精神的强烈交织，使张艺谋影片找到了本土与世界的某些沟通。当然，张艺谋拍片的投资条件别人难以具备，而且他的经验也不可以重复照搬。吴天明的《变脸》国内市场发行并不好，可是日本一家公司花了150万美金买下放映权，在日本放映收入高达300多万美元；在美国同时上映的25部外国影片中，《变脸》的票房名列第三，这证明中国电影完全可以拥有世界观众。
电影回归世俗，我们的电影家应当放下架子，影片选材、样式、节奏、趣味等必须顾及大众的需求，包括发挥影星的感召力。但某些假行家拙劣的媚俗也不足取，他们拼凑的没完没了的贺岁片，拿观众开涮，远远不如一些港台片拳脚硬朗，骨肉情深。任何时候也别忘记：电影是人类的自我观照，电影是诗与美，电影是痛苦与欢乐。
美国人路·贾内梯说得好：“没有一种理解能够解释所有的电影，因此，这个领域的新发展已经强调某些折衷的方法，把各种理论战略综合在一起。”他引用的一句俏皮话也挺妙——“世无常规，问题在于如何进行。”
